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IL PARCO
DELLA PACE DI RAVENNA
Il mosaico
d’amicizia fra i popoli al Parco della Pace di Ravenna è stato istituito per
iniziativa di Gian Franco Bustacchini e Patrizia Poggi per esprimere e
trasmettere con le opere di artisti di vari Paesi un messaggio universale di
pace.
La città
che conserva mirabilmente il suo millenario patrimonio d’arte musiva ha voluto
creare un luogo – sorta di museo all’aperto unico al mondo – dove l’arte per cui
è internazionalmente famosa possa testimoniare permanentemente che la creatività
è la fonte più vera per un futuro di pace.
Nel
dicembre 1996 la città di Ravenna è stata riconosciuta dall’UNESCO patrimonio
culturale dell’umanità per il valore universale dei suoi mosaici.
Mosaico d’amicizia fra i popoli
Le opere, gli autori
Ali di Edda Mally (Austria)
Albero della vita di Josette Deru
(Francia)
S.Michele Arcangelo di Bruno Saetti
(Italia)
Mosaico pavimentale di Mimmo Paladino
(Italia)
Fontana di Claude Rahir (Belgio)
Caccia alle balene di Margaret L. Coupe
(Nuova Zelanda)
La terra vista dallo spazio di Jerry W.
Carter (U.S.A.)
Stele di Alexandr Kornooukhov (Russia)
Particolare del mosaico di Josette Deru,
Albero della vita
(foto
Maria Cristina Giammetta)
Il parco
alle sette di sera è silenzioso e solitario, vuoto dei bambini chiassosi e
giocosi che lo hanno popolato per tutto il giorno. Abbandonando i loro giochi
preferiti sono tornati a casa lasciandolo, sicuri, all’amichevole muta cura dei
grandi mosaici che lo abitano.
Mi siedo
su una panchina a riflettere; mi accorgo di avere accanto ali gigantesche,
sgargianti e cangianti di colori, forse perdute da un fantastico immenso uccello
durante un suo più spericolato e drammatico volo. Sono belle. Sontuose. Sono
appartenute al vento e ora sono qui. Riposano circondate dagli alberi.
Oggi è
stata una giornata eccezionalmente intensa per me.
Sono
arrivata a Ravenna questa mattina presto per conoscere i suoi preziosissimi
mosaici.
Un’idea
di viaggio coltivata da tempo e a lungo preparata con l’ambizioso proposito di
riuscire a trovare una chiave di lettura, un’interpretazione personale per la
luminosa pellicola cromatica creata con milioni di tessere splendenti, celebre
in tutto il mondo.
Cosa
dire? Cosa rimane di tanta stupefatta ammirazione?
Soprattutto la sensazione di essermi trovata in presenza di un’arte che,
consapevole della sua grandezza, celebra se stessa, solennemente,
magistralmente.
Ma non
solo questo. Non solo.
In S.
Vitale le figure altere e ieratiche dei dignitari della corte bizantina –
sfarzose sagome prive di peso senza illusione spaziale - scorrono alla vista
attonita nello stato di animazione sospesa di un silente film surrealista,
fluttuando immerse in un’atmosfera verde. Un mare verde. Verdi mutanti, una
gamma di verdi diversi, un immenso, splendido fondale verde e oro. Natura e
luce.
L’inattesa prevalenza di questa tonalità – che le riproduzioni fotografiche non
lasciano minimamente sospettare – rende l’atmosfera straordinariamente astratta
e irreale.
Vengono
allora alla mente le cinture verdi di pini mediterranei che abbracciavano
l’antica città imperiale, e per analogia la “selva oscura” e “la divina foresta
spessa e viva” di colui che qui compì la sua opera e ora vi riposa.
A pochi
passi da me, un albero della vita è amorevolmente curato da due giovani che
stanno deponendogli accanto nuovi germogli; lui ricambia affettuoso distendendo
protettivo i suoi due unici ma enormi rami, come fossero braccia carezzevoli.
Non
lontano da qui poi si apre un accogliente anfiteatro adatto alle sere estive,
quando gli abitanti del quartiere vengono ad incontrarsi per godere insieme
della compagnia e della frescura. Mi siedo anch’io sui suoi gradoni. Alle mie
spalle un angelo dolce e sereno saluta, illuminato dal sole. Sarà lui che ha
perduto le ali che si trovano poco più là? Mi chiedo subito.
Ma no,
lui le mostra ben dispiegate! E non ha il piglio così severo e rigido dei suoi
omologhi timidi e riservati che affiancano Cristo e la Vergine in
Sant’Apollinare Nuovo! Loro sono rappresentazioni sensibili dell’invisibile
racchiusi in un celestiale mutismo, avvolti da una
paradisiaca luce d’oro, iperreale perché luminosamente innaturale.
Lui -
l’angelo gentile - sembra invece rivolgersi disinvoltamente e familiarmente a
chi lo guarda appoggiandosi con naturalezza a una rustica parete, citazione
chiarissima delle austere cortine laterizie che edificano tutti i monumenti
sacri ravennati, elegantissimi nella loro monumentale essenzialità.
Semplici
scrigni per splendori inusitati.
Il
mausoleo di Galla Placidia lo ricordo proprio così: un severo forziere compatto
e inaccessibile nel suo sobrio paramento di mattoni.
Piccolo
fascinosissimo cofanetto di gioie.
La volta
a botte che sovrasta l’ingresso è un ripetersi ininterrotto di fiori sbocciati
improvvisamente in forma di stelle insieme a costellazioni di cristalli di neve,
cristalli di fiocchi di neve, visti nella loro intima e invisibile struttura.
Sorprendente stilizzazione di una visione al microscopio elettronico. E come se
non bastasse….
L’arco
della lunetta che accoglie il martirio di un baldanzoso S. Lorenzo è
stupefacentemente decorato con una “greca” originale. Che suggerisce qualcosa.
Ma sì: il
classico disegno si svolge, si apre, si sviluppa in profondità, trasformandosi
in un intrico di rettangoli e quadrati visti in prospettiva aerea che vanno ad
incastrarsi gli uni negli altri cambiando colore…..l’azzurro volge al blu, il
giallo sfuma nel rosso….il verde compatto… forma perni attorno cui si snoda
un’architettura labirintica, antica prefigurazione di un computerizzato percorso
virtuale.
Le
tessere diventano allora i pixel di un’immagine di computer-grafic o meglio, di
computer-art ante litteram.
Ripensando a quella straordinaria visione “elettronica” torno sui miei passi; il
piazzale centrale del parco distende su di sé un tappeto musivo popolato di
esseri umani e animali: il graffito della vita tracciato con le tessere, la vita
descritta in tutta la sua più tenera fragilità.
La storia
umana e quella naturale sono compendiate qui poeticamente in immagini che
cristallizzano la memoria nel linguaggio della pietra, conservandole per chi
voglia e sappia leggerle.
La
rappresentazione della dimensione trascendentale è invece l’indiscussa
protagonista degli antichi mosaici ravennati.
Solo la
lucentezza e la sfolgorante bellezza delle tessere d’oro poteva rendere
pienamente visibile all’occhio umano la divinità. Ciò che non è percepibile,
accessibile all’umana sensibilità è reso con milioni e milioni di frammenti
modellati da maestri eccezionali e raffinatissimi, per rendere reale
l’inesprimibile attraverso la luce. Quella emessa da scintillanti mosaici.
Che cosa
infatti più della luce – immateriale ma reale – può rendere l’indicibilità
ultraterrena, soprannaturale?
Quasi in
fondo al parco vedo un paesaggio nel paesaggio: una composizione ad emiciclo
dagli orli declinanti irti di grandi e anche grandissimi elementi litoidi.
Ricorda molto un giardino giapponese dedicato alla meditazione zen.
Al centro
di questa suggestiva composizione minerale, clastica – come formata da rocce
preesistenti - fatta di ghiaie, ciottoli, cristalli, si trova la fontana del
parco in forma di cubo sospeso su una vasca poco profonda.
Rivedo
allora, con gli occhi della mente, i due Battisteri. Ritrovo qui la stessa
circolarità, la stessa avvolgente forma intorno alla fonte.
Là, nella
visione antica le fasce musive concentriche, chiuse, si avvolgono parallelamente
le une alle altre.
Qui, la
forma circolare, aperta, accoglie circondando con calma e benevolenza.
Nel
Battistero Neoniano gli scorci metafisici in trompe-l’oeil di viridari e
giardini paradisiaci, inquadrati da architetture colonnate e recinti da
transenne marmoree, affiancano i seggi vuoti posti all’interno di edicole dagli
umbracoli a conchiglia, in attesa di sacri occupanti.
Qui nel
parco un lungo sedile circonda la fontana, destinato a tutti coloro che,
desiderosi di quiete, vengono a riposare. Il cubo (la terra?) posa su un velo
d’acqua (il cielo capovolto o riflesso?) avvolti entrambi dalla natura vera del
parco e da quella ricreata nella sua magmatica, geologica, materica vitalità.
Dall’emiciclo si avvia un percorso lungo e stretto delimitato da un pannello
vibrante di tessere verdi.
Ecco,
ritrovo ancora il colore verde! Verde marino questa volta, nel quale s’immergono
ed emergono curvilinei dorsi di balene ad assecondare il moto delle onde, in
cerca di spazio, di possibilità di vita.
La
volontà di pace – verso gli uomini e verso gli animali – è qui fortissima e
chiara. Ci troviamo in pieno Oceano, ma siamo, contemporaneamente, anche a
Ravenna, dove un tempo la laguna viva e vicina con la sua sinfonia di
trasparenze blu-verdi ospitava un grandissimo numero di creature su
costellazioni di isolotti immersi tra gli alberi….. Gli alberi.….Gli alberi del
poggio che sorge qui accanto nascondono e svelano allo stesso tempo qualcosa che
somiglia……
Può
trattarsi forse della terra vista dal cielo, dallo spazio addirittura, con la
sua acquorea azzurrità e la verde freschezza dei boschi così come siamo abituati
a vederla noi gente del 2000?
Gli
antichi mosaici ci parlano di una terra brulicante di creature delle più varie
specie: colombe, anatre, gru, pappagalli, pavoni, cervi, agnelli, leoni,
serpenti e delfini. Le rigogliose vegetazioni avviluppano gli esseri celesti
come quelli terreni in piena armonia e condivisione di vita, in una visione
curiosamente più tangibile di quella al limite del metafisico – ma al contempo
rivelatrice della fragilità del nostro azzurro pianeta - dataci dalle riprese
astronautiche.
Nella
stele, che svetta maestosa, la pietra naturale è percorsa da sottili “fili” di
tessere di smalto
rosse,
blu, gialle, bianche che vanno ad incontrarsi, intrecciarsi come la rete grafica
che disegna le strade di una città, tracciando così la rappresentazione
sintetica formale di un luogo vissuto, abitato.
In
Sant’Apollinare Nuovo i profili della città con il porto di Classe e del Palazzo
Imperiale si distendono alla visione di noi moderni con il fascino della
scoperta di luoghi remoti, dove vivono figure straniate e assorte, estreme
stilizzazioni ossessivamente ritmate e replicate nella loro simbolica umanità.
Sguardi
distanti nel tempo e nello spazio uniti a noi dal condiviso fraseggio musivo
straordinariamente e duttilmente senza tempo né spazio.
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