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In questa sezione potrete trovare informazioni su concerti, discoteche, dischi, cd, autori, generi musicali, strumenti, locali  e quant'altro appartenga al mondo della musica.

 

Università degli Studi di Roma Tor Vergata

Facoltà di Lettere e filosofia

Dipartimento Studi Filologici Linguistici e Letterari

 

BECKETT

in Rome

 

 

 

Convegno internazionale su

Samuel Beckett

17, 18, 19 aprile 2008 presso Auditorium “Ennio Morricone”

Facoltà di Lettere e Filosofia - Via Columbia, 1 – Roma

 

Samuel Beckett non finisce mai di interessare, spesso da angolature del tutto nuove e con approcci differenti…la sua sperimentazione del linguaggio e la sua nuova percezione della drammaturgia hanno rivoluzionato la nostra idea di teatro.

Considerato, secondo una felice intuizione di Martin Esslin, fra i massimi esponenti del teatro dell'assurdo, Beckett, a pochi anni dalla scomparsa (1989) è già un classico della letteratura. Personaggio spigoloso (non andò mai a ritirare il premio Nobel per la letteratura conferitogli nel  1969) e stringato come la sua scrittura, è già diventato un classico studiato in tutte le scuole del mondo.

Benché la sua morte sia relativamente recente (1989), è già unanimemente riconosciuto come il massimo drammaturgo del Novecento, studiato negli Istituti di ogni ordine e grado, con una sterminata produzione critica incentrata sulle sue opere.

Questo convegno è stato così pensato per mettere in contatto gli studiosi italiani con i maggiori esperti internazionali del grande drammaturgo irlandese, offrendo a tutti uno spazio di discussione e confronto, creando un momento di incontro fra le più recenti acquisizioni della critica italiana e di quella internazionale.

Per gli studenti dell’Università di Tor Vergata la partecipazione è gratuita.

Comitato scientifico:

Chris Ackerley, Enoch Brater, Daniela Guardamagna, Daniela Caselli, Rossana Sebellin.

Interventi:

Chris Ackerley, Enoch Brater, Mary Bryden, Daniela Caselli, Stanley E. Gontarski, Carla Locatelli, Marx Nixon, John Pilling, Rosemary Pountney, Giuseppina Restivo, Dirk Van Hulle.

 

Il Convegno è stato riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione come corso di aggiornamento e per consentire la partecipazione è stato concesso l’esonero dall’obbligo

del servizio nel periodo del Convegno.

Per iscrizioni: http://www.beckettinrome.com/form_info.php

Ufficio Stampa: Giovanna Nigi 339.52.64.933 – Marta Volterra 340.96.900.12

 

 

José Carreras

La voce oltre i confini

Monza, Giardini della Villa Reale, 12 giugno ore 21.00

Torna in Italia il grande tenore catalano José Carreras che, il 12 giugno, darà vita a uno straordinario evento concertistico ideato ad hoc per la Villa Reale di Monza.

Conosciuto dal pubblico di tutto il mondo per il sodalizio con Pavarotti e Domingo, che lo ha consacrato come uno dei tre tenori più bravi del mondo, Carreras, sarà accompagnato a Monza dalla prestigiosa Orchestra Filarmonica di Praga e dal soprano Valeria Esposito per una memorabile serata musicale oltre i confini. La “voce libera” di Carreras prenderà ala con la grande opera, planando eclettica sul musical, l’operetta, la canzone napoletana e il flamenco e sconfinerà nella melodia fino ad abbracciare idealmente l’amico Pavarotti al quale Carreras tributerà uno omaggio tutto speciale.

Il concerto di José Carreras conferma l’eccellenza della nuova stagione di eventi, inaugurata nel 2007 dal grande Ennio Morricone, ideati  in sintonia con il valore estetico e culturale della smagliante Villa Reale di Monza, che quest’anno celebra il bicentenario del suo ideatore, Giuseppe Piermarini. All’illustre architetto, celebre soprattutto per la sua opera più nota, il Teatro La Scala di Milano, è stato dedicato un francobollo commemorativo che ritrae, invece, il suo capolavoro:la Villa Reale di Monza. Con il concerto di José Carreras, che gode del patrocinio e del contributo della Regione Lombardia - Assessorato alle Culture - Identità e Autonomie,  del patrocinio della Provincia di Milano – Progetto Monza e Brianza, del patrocinio del Comune di Monza Assessorato al Turismo e Spettacolo e in collaborazione con l'Assessorato Parco e Villa Reale, la Villa Reale di Monza rivivrà l’atmosfera fatata delle feste di corte, in ricordo dei fasti del tempo in cui fu progettata dal Piermarini per essere “luogo di vacanza e delizie”.

L’Associazione “Le Prime della Villa Reale” con il supporto dell’organizzatore Vision Plus, ha voluto che lo spettacolo, la musica e l’arte non fossero slegati dall’impegno per la solidarietà. Parte del ricavato verrà infatti destinato all'Istituto Scientifico San Raffaele di Milano per finanziare un progetto di ricerca sulle cellule staminali.

I biglietti sono disponibili nelle prevendite abituali del circuito TicketOne, internet www.ticketone.it

Per maggiori informazioni: Ufficio stampa Patrizia Giancotti Tel. 335 6500673 e-mail: ufficiostampa@leprimedellavillareale.org

 

 

PEPERONCINO

JAZZ FESTIVAL 2007

 

6° edizione

 PROVINCIA DI COSENZA

29 luglio > 17 agosto 2006

 

(A cura di Francesca Panebianco)

 

PRESENTAZIONE

PEPERONCINO JAZZ FESTIVAL 2007

“Il Jazz tra i due Mari”

 

In programma dal 29 luglio al 17 agosto nelle più belle località della provincia di Cosenza, il Peperoncino Jazz Festival, giunto alla sua sesta edizione, si conferma anche quest’anno come uno dei più importanti eventi turistici e culturali dell’estate calabrese.

 

Ideato al fine di qualificare l’offerta turistica regionale, il festival, in linea con il sottotitolo “Il Jazz tra i due mari”, quest’anno si presenta come una rassegna itinerante che, nel passaggio dallo Jonio al Tirreno cosentino, coinvolgerà ben sei paesi della provincia di Cosenza, facendo tappa in importanti centri cittadini (Rossano, Castrovillari e Trebisacce), in un incantevole borgo collinare (Morano Calabro) e in note località turistiche della costa tirrenica (Scalea, Belvedere, Cirella e Diamante).

 

Questa importante edizione, inoltre, trasforma il Peperoncino Jazz Festival (sempre più identificato come un “marchio di qualità”) in un prestigioso contenitore culturale.

 

Il suo cartellone artistico, infatti, ingloba due nuovi festival (il “Magna Graecia Jazz Fest” di Rossano e il “Laos Jazz Festival” di Scalea), il concerto-evento del pianista Giovanni Allevi (realizzato in collaborazione con “Ruggero Pegna Show Net”) e il concerto di beneficenza a cura della “Fondazione Lilli” (Samuele Bersani).

 

L’evento, che nelle passate edizioni ha ospitato, tra gli altri, artisti del calibro di Billy Cobham, Bireli Lagrene e Sylvain Luc, Sergio Cammariere, Doctor 3, Scott Henderson, Horacio “El Negro” Hernandez, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e Frank Gambale, prevede numerose Prime Nazionali e una importante produzione originale fatta di musica e teatro.

 

Oltre ai concerti di Allevi e Bersani, che verranno ospitati nel magico scenario del Teatro dei Ruderi di Cirella, saliranno sugli altri palchi del festival 2007 importanti ospiti internazionali (tra cui Hiram Bullock, Mark Turner, Aaron Goldberg e Juancarlos Zamora), stelle del jazz italiano (come Danilo Rea, Daniele Scannapieco, Rosario Giuliani, il duo Fiorentino-Zeppetella, Max Ionata e Umberto Napolitano) e grandi talenti (tra cui Leonardo Gambardella, Fabrizio La Fauci, Daniela D’Ercole, Smaf Quartet, Moods e Blues Legacy).

 

Nei giorni del festival, inoltre, numerosi saranno gli eventi correlati: dalle degustazioni di prodotti tipici alle mostre di fotografia e d’arte; dagli “Aperitivi in Jazz” all’esibizione dei migliori jazzisti locali (“Jazz&Giò), per finire alla presenza degli stand espositivi della rivista JAZZIT e dell’etichetta Picanto Records.

 

 

Anche quest’anno c’è grande attesa in tutta la regione per quello che nel tempo è divenuto uno degli eventi simbolo dell’offerta culturale e turistica della provincia di Cosenza e dell’intera regione Calabria: il Peperoncino Jazz Festival.

 

La sesta edizione della rassegna di musica jazz e blues organizzata dalla Associazione culturale Picanto sotto il coordinamento artistico di Sergio Gimigliano, in programma dal 29 luglio al 17 agosto, in linea con il sottotitolo “Il Jazz tra i due mari” si presenta come una rassegna itinerante, che nel passaggio dallo Jonio al Tirreno cosentino farà tappa nelle più belle località del territorio provinciale, inglobando nel suo cartellone artistico il Magna Grecia Jazz Festival (in programma a Rossano l’1, il 3 e il 5 agosto a cura dell’Associazione A.M.A. Rossano) e il Laos Jazz Festival (organizzato, in collaborazione con il Comune di Scalea, dal 6 all’8 agosto).

 

Realizzato con il contributo della Regione Calabria, dell’Assessorato al Turismo e Spettacolo della Provincia di Cosenza, dei Comuni di Diamante, Rossano, Scalea, Morano Calabro e Trebisacce, di C.C.I.A.A. e Confindustria di Cosenza, AGIS e ANEC Calabria e di prestigiosi Sponsor privati, primi fra tutti La Pietra srl, Facar srl - concessionaria KIA – e Banca Carime di Diamante, il festival verrà inaugurato domenica 29 luglio da un’eccezionale anteprima, realizzata in collaborazione con il festival castrovillarese “Suoni”.

 

Protagonista della serata, che verrà ospitata nel Giardino dello storico Palazzo Varcasia, il trio capitanato dal talentuoso sassofonista MAX IONATA e formato, altresì dal contrabbassista Tommaso Scannapieco e dal batterista Andrea Nunzi.

 

Il giorno seguente, lunedì 30 luglio, l’inaugurazione vera e propria del festival sarà nel territorio del comune in cui il Peperoncino Jazz Festival è nato: Diamante, laddove poi, dopo una quindicina di giorni, si concluderà il tour provinciale che caratterizzerà questa sesta edizione.

 

Nella piazzetta centrale (Piazza Santa Maria dei Fiori) della caratteristica frazione di Cirella, l’energia e il carisma del chitarrista HIRAM BULLOCK (Sting, Eric Clapton, Miles Davis, James Taylor, James Brown ecc.), accompagnato da Maurizio Rolli (basso) e Israel Varela (batteria), travolgeranno il pubblico con il progetto “X-perience”, in una serata che sarà all’insegna di una favolosa miscela di rock, funky, jazz e blues.

 

Il 1° agosto, invece, nella magica cornice del Chiostro del Palazzo San Bernardino a Rossano, sarà protagonista l’inedito duo formato da DANIELE SCANNAPIECO e DANILO REA, che inaugureranno la “tre giorni” del Magna Graecia Jazz Fest.

 

Dopo quest’attesissa PRIMA NAZIONALE, sarà la volta della bellissima e bravissima cantante DANIELA D’ERCOLE e dei suoi fidi accompagnatori (il pianista Ettore Carucci e il contrabbassista Giuseppe Bassi), che si esibiranno nel grazioso Largo del Forno di Trebisacce.

 

Il 3 agosto, poi, il Chiostro di Palazzo San Bernardino ospiterà il sassofonista ROSARIO GIULIANI, il pianista UMBERTO NAPOLITANO e l’attore LEONARDO GAMBARDELLA, impegnati in un tributo (fatto di musica e teatro) all’indimenticabile Duke Ellington (produzione originale), mentre il 5 agosto, nella stessa location, toccherà al super quartetto formato da MARK TURNER, AARON GOLDBERG, REUBEN ROGERS ed ERIC HARLAND.

 

Il 4 agosto, invece, il tour farà tappa nella suggestiva Piazza Maddalena di Morano Calabro, laddove sarà di scena il formidabile gruppo dei BLUES LEGACY, che grazie alla incredibile voce di Luigi Negroni  e ai virtuosismi strumentali degli altri musicisti, proporrà una indimenticabile serata all’insegna della “musica del diavolo”.

 

Seguirà, poi, una “tre giorni” a Scalea realizzata in collaborazione con la prestigiosa etichetta discografica “Picanto Records”.

 

Nel suggestivo scenario del Giardino del Palazzo dei Principi Spinelli, nella prima giornata del Laos Jazz Fest (6 agosto) saranno protagonisti i MOODS ACOUSTIC DUO (duo chitarristico formato da Romualdo Panebianco e Francesco Stabile) e, a seguire, lo SMAF QUARTET (formazione tutta calabrese composta dal sassofonista Alberto La Neve, dal pianista e compositore Francesco Scaramuzzino, dal contrabbassista Sasà Calabrese e dal batterista Manolito Cortese), che proporrà i brani contenuti nel cd “Poesie di Carta” (Picanto Records).

 

La stessa location ospiterà, il giorno seguente (7 agosto), il quartetto del batterista FABRIZIO LA FAUCI e del chitarrista ROBERTO TROMBETTI (con Romano Consoli al sax ed Ermanno Dodaro al basso), che, accompagnati per l’occasione dal violinista cubano JUANCARLOS ZAMORA, presenteranno in ANTEPRIMA NAZIONALE l’album “Don Chisciotte” (Picanto Records).

 

La tre giorni scaleota si chiuderà poi mercoledì 8 agosto con l’esibizione del duo acustico formato dai chitarristi UMBERTO FIORENTINO e FABIO ZEPPETELLA, che presenteranno,anch’essi in ANTEPRIMA NAZIONALE, il cd “Variazioni & Metamorfosi”.

 

Dal 9 al 12 agosto, invece, la musica invaderà letteralmente il centro storico di Diamante, con l’esibizione dei gruppi vincitori del Concorso Jazz & Giò, realizzato dalla Sergio Gimigliano Concerti in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili della Provincia di Cosenza, che si svolgeranno sul Lungomare, al Caffè Ninì e al Riviera Bleu Jazz Club.

 

Protagonisti, nelle quattro giornate, i migliori gruppi jazz calabresi, da Daniela Greco Trio a Tiziana Grezzi Group; dal Marco Trifilio Trio al Pic Standard Trio.

 

Dopo ben quattordici giorni di grande musica ad ingresso gratuito, il festival si chiuderà con due grandissimi concerti, ospitati nello splendido Teatro dei Ruderi di Cirella, palco storico dell’evento.

 

Il 13 agosto è in programma il concerto-evento realizzato grazie alla fondamentale collaborazione di Ruggero Pegna Show Net: l’esibizione in Piano Solo dell’acclamatissimo pianista marchigiano GIOVANNI ALLEVI (prezzo biglietto: 22,50 euro), mentre il 17 agosto sarà la volta del concerto di SAMUELE BERSANI, organizzato dalla “Fondazione Lilli” al fine di raccogliere fondi per la ricerca sul cancro (biglietti da 18 e 28 euro).

 

Tutti i giorni del festival, inoltre, numerosi saranno gli eventi correlati ai concerti, dalle degustazioni di prodotti tipici calabresi (dai vini Cirò Librandi agli insaccati Montagna; dalle liquirizie Amarelli alla birra Mastro Birraio; dai liquori Passaro ai prodotti da forno Cofone) alle mostre di fotografia e d’arte; dalle street parade alle jam session after midnight, dai workshop musicali alla presenza di uno stand espositivo della rivista specializzata JAZZIT e dell’etichetta Picanto Records.

 

Informazioni per il pubblico:

ASSOCIAZIONE CULTURALE PICANTO

Mobile: 340/5730240

E-mail: ass.picanto@libero.it

Web: www.peperoncinojazzfestival.com

 

 Ufficio Stampa:

Francesca Panebianco

Mobile: 340/5966160

e-mail: f.panebianco@libero.it

 

SCHEDE ARTISTI

 

 

MAX IONATA TRIO

Domenica 29 luglio 2007 - ore 22.00 - CASTROVILLARI - Giardino di Palazzo Varcasia

 

Vincitore del Premio “Massimo Urbani”, del Concorso Baronissi Jazz e del prestigioso Premio Internazionale “Tramplin Jazz D’Avignon”, Max Ionata è oggi uno dei più apprezzati tenorsassofonisti italiani. Nel corso della sua carriera, costellata di importanti collaborazioni (tra cui quelle con Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Andy Gravish, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso e Maurizio Giammarco) e di successi discografici (da ultimo, “Lode 4 Joe”, tributo a Joe Henderson inciso con il pianista Luca Mannutza), ha sempre privilegiato la formula del trio, nella quale riesce ad esprimere al meglio la sua personalità. E proprio in trio, accompagnato dal solido contrabbassista Tommaso Scannapieco e dal fantasioso batterista Andrea Nunzi, Max Ionata sarà protagonista dell’Anteprima del Peperoncino Jazz Festival 2007, realizzata in collaborazione con la rassegna castrovillarese “Suoni”, durante la quale proporrà interpretazioni di grandi classici del jazz e alcune sue composizioni originali.

 

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HIRAM BULLOCK - X-Perience

Lunedì 30 luglio 2007 - ore 22.00 – CIRELLA DI DIAMANTE – Piazza S. Maria dei Fiori

 

La Sesta edizione del Peperoncino Jazz Festival inizierà ufficialmente nella sua città di origine, Diamante, da cui partirà il tour che coinvolgerà altre cinque città del Cosentino. Protagonista della serata inaugurale sarà Hiram Bullock, considerato uno dei più eclettici e creativi musicisti odierni. Quando si parla di lui, si parla di un cantante carismatico come nessun altro, e, soprattutto, di uno dei chitarristi più coinvolgenti e versatili del mondo. Sempre in splendido equilibrio tra jazz e pop, la firma della sua sei corde ha suggellato alcune delle produzioni discografiche più importanti degli ultimi trent’anni. Prolifico compositore e irresistibile performer, annovera collaborazioni con artisti quali Sting, Miles Davis, Chaka Kahn, Eric Clapton, Billy Joel, The Blues Brothers, Barbara Streisand, Jaco Pastorius, Michael Brecker, James Taylor e James Brown. Accompagnato dal talentuoso bassista Maurizio Rolli e dal batterista messicano Israel Varela, in Piazza Santa Maria dei Fiori a Cirella Bullock proporrà una serata all’insegna di una favolosa miscela di rock, funky, jazz e blues, in cui di certo stupirà il pubblico anche con le sue spettacolari acrobazie.

 

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DANILO REA - DANIELE SCANNAPIECO DUO

(Prima Nazionale)

Mercoledì 1 agosto 2007 - ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino

 

 

Sono due indiscussi ambasciatori del jazz italiano nel mondo i protagonisti della terza serata del Peperoncino Jazz Festival 2007. Stiamo parlando del pianista Danilo Rea (collaboratore di Lee Konitz, Billy Cobham, John Scofield, Toots Thielemans, Randy e Michael Brecker, oltre ché di Mina, Baglioni e Celentano) e del sassofonista Daniele Scannapieco (applaudito al fianco di Dee Dee Bridgewater, Henri Salvador, Stefano Di Battista, Mario Biondi e Nicola Conte), che si esibiranno insieme in prima nazionale a Rossano. Il duo proporrà brani che hanno fatto la storia del jazz, dando vita a una performance caratterizzata dal susseguirsi di momenti lirici intercalati da spaccati d’intensità virtuosistica di grande impatto. Il tutto, all’insegna dello scambio di idee e di sonorità e intuizioni ritmiche, liberate nel gioco strumentale di un simbiotico interplay. Le note dei due grandi musicisti risuoneranno a Rossano nel Chiostro di Palazzo San Bernardino, nuova affascinante location che da quest’anno si aggiunge ai palchi storici del Peperoncino Jazz Festival grazie alla collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest”.

 

 

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DANIELA D’ERCOLE TRIO

Giovedì 2 agosto 2007 - ore 22.00 - TREBISACCE – Largo del Forno

 

 

Nella tappa di Trebisacce, ospitata nella graziosa piazzetta di Largo del Forno, sarà protagonista il trio capitanato dalla bella cantante Daniela D’Ercole, già collaboratrice di jazzisti del calibro di Bobby Dhuram, Dado Moroni, Billy Drummond e Gianni Basso. Appena reduce da un lungo soggiorno di studio e lavoro negli Stati Uniti, Daniela ama ispirarsi alle grandi voci del jazz come Dinah Washington, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e Frank Sinatra, ma anche a strumentisti dalla grossa verve interpretativa come Miles Davis, Chet Baker e Clark Terry. Accompagnata da due formidabili musicisti come Ettore Carucci (piano) e Giuseppe Bassi (contrabbasso), la cantante pugliese proporrà una selezione di songs tratte da un repertorio prettamente legato al tradizionale club newyorkese e alla canzone d'autore sudamericana (riarrangiate in chiave moderna senza però snaturarne il carattere melodico): da Benny Goodman a Duke Ellington, da Milton Nascimento a Ivan Lins.

 

 

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GIULIANI/NAPOLITANO/GAMBARDELLA – A tribute to Duke Ellington

(Produzione Originale)

Venerdì 3 agosto 2007 - ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino

 

Al - Duke che cos’è il blues?

Duke - Il Blues è il mal di cuore del povero, il blues è una donna che piange perché il suo uomo se n’è andato, il blues è un uomo per bene che si sente male, il blues è il padrone di casa che bussa alla porta”.

Al - Il blues è tutto quello che avrei voluto fare e non ho mai fatto!

 

Questo dialogo tra Duke Ellington e il suo autista è uno dei testi che verranno recitati nel magico scenario del Chiostro di Palazzo San Bernardino a Rossano nella quinta giornata del Peperoncino Jazz Festival. Nel concerto-spettacolo (produzione originale) tratto dal bestseller di Geoff Dryder “Natura morta con custodia di sax”, proposto in collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest”, la musica del grande sassofonista Rosario Giuliani (Kenny Wheeler, Charlie Haden, Randy Brecker, Bob Mintzer, Biréli Lagrene, Richard Galliano e Gonzalo Rubalcaba) e di Umberto Napolitano (considerato il miglior pianista calabrese, ha all’attivo la pubblicazione di tre cd per la prestigiosa etichetta tedesca YVP Music) farà da colonna sonora alla performance teatrale dell’attore Leonardo Gambardella.

 

 

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BLUES LEGACY

Sabato 4 agosto 2007 - ore 22.00 - MORANO – Piazza Maddalena

 

 

Il Peperoncino Jazz Festival farà tappa anche nella Morano del Blues, che così, come da sua tradizione, per una sera tornerà ad essere una vera e propria cittadina del “call and response”. Il compito di far rivivere al caratteristico borgo del Pollino le forti emozioni della cosiddetta “musica del diavolo” spetterà al super sestetto dei Blues Legacy, band composta dal cantante e pianista Luigi Negroni, dai chitarristi elettrici Francesco Stabile e Romualdo Panebianco, dal chitarrista acustico Sergio Gimigliano, dal contrabbassista Sasà Calabrese e dal batterista Fabrizio La Fauci. Sul palco allestito per l’occasione nella centralissima Piazza Maddalena, i Blues Legacy si esibiranno proponendo un repertorio che spazia dal classic blues al jazzy blues, dal soul al funky, passando in rassegna brani, tra cantati e strumentali, dei leggendari Blues Brothers, di icone che rappresentano il passato, il presente e il futuro del blues (come Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B. King, Eric Clapton, Robben Ford e John Mayer) e coinvolgenti composizioni originali.

 

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MARK TURNER – AARON GOLDBERG QUARTET

Domenica 5 agosto 2007 - ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino

 

Il quartetto del pianista Aaron Goldberg e del tenorista Mark Turner riflette l’essenza più profonda della scena contemporanea del jazz newyorchese. Partendo da una rilettura profonda e originale dello stile e dello spirito dei maestri storici del jazz ed approdando ad uno stile personale dal sound moderno e inconfondibile, i due leader figurano oggi nel panorama jazzistico internazionale come due dei musicisti più singolari della loro generazione. Al fianco di Turner (Brad Mehldau, Dave Holland, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Jeff Ballard) e Goldberg (Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Al Foster, Nicholas Payton), nella terza serata realizzata in collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest”, sul palco del Chiostro di Palazzo San Bernardino salirà una formidabile sezione ritmica, costituita dal solido contrabbassista Reuben Rogers (collaboratore, tra gli altri, di Dianne Reeves, Nicholas Payton, Roy Hargrove e Joshua Redman) e da Eric Harland (batterista già sideman di musicisti del calibro di McCoy Tyner, Kenny Garrett, Joshua Redman e Geri Allen).

 

 

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MOODS DUET

Lunedì 6 agosto 2007 - ore 22.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli

 

Formato dai chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, il duo si è imposto sulla scena jazzistica nazionale attraverso numerose esibizioni nei jazz club e nei festival più importanti del nostro Paese (Terni in Jazz, Meeting del Jazz in Italia, Crocevia di Suoni, La Palma ecc.). Il repertorio proposto è basato su standard jazz - da Summertime a Someday My Prince Will Come a passando per You Don’t Know What Love Is, Stompin’ At The Savoy e St. Thomas - completamente riarrangiati e interpretati con grande personalità. Accanto a questi, nel primo set della serata realizzata in collaborazione con il “Laos Jazz Fest”, i due talentuosi musicisti proporranno anche brani della tradizione soul e blues e composizioni originali.

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SMAF QUARTET

Lunedì 6 agosto 2007 - ore 23.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli

 

Il secondo set della serata vedrà esibirsi nell’affascinante scenario del Giardino di Palazzo Spinelli lo Smaf Quartet, formazione composta da Alberto La Neve (sax), Francesco Scaramuzzino (piano), Sasà Calabrese (contrabbasso) e Manolito Cortese (drums). Già membri dell’Imperfect Jazz Quartet, i quattro musicisti presenteranno al Peperoncino Jazz Festival le splendide composizioni originali (tutte a firma del pianista) contenute nel loro primo lavoro discografico, “Poesie di Carta” (Picanto Records), accanto a brani che hanno fatto la storia del jazz (dalla splendida In A Sentimental Mood a Poinciana di Nat Simon). La serata sarà caratterizzata da sonorità che sono un perfetto mix tra la musica afroamericana e quella europea.

 

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DON CHISCIOTTE QUARTET featuring JUAN CARLOS ZAMORA

(Prima Nazionale)

Martedì 7 agosto 2007 - ore 23.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli

 

Fabrizio La Fauci, batterista e compositore calabrese residente a Roma, è un artista che è riuscito a costruire il proprio stile personale sintetizzando l’originaria matrice culturale mediterranea con le influenze di grandi batteristi internazionali. Al Peperoncino Jazz Festival, nella seconda delle tre serate realizzate in collaborazione con il “Laos Jazz Fest”, La Fauci (Daniele Scannapieco, Gegè Telesforo, Luca Bulgarelli, Dario Deidda ma anche Alex Britti e Franco Califano) presenterà, in anteprima nazionale, il suo lavoro ultimo discografico, “Don Chisciotte” (Picanto Records), salendo sul palco insieme a Roberto Trombetti, chitarrista romano co-leader del progetto. Per l’occasione, i due musicisti saranno accompagnati da un ensemble di mirabili musicisti, come il sassofonista Romano Consoli, il contrabbassista Ermanno Dodaro e, in veste di special guest, il violinista e armonicista cubano Juancarlos Zamora.

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UMBERTO FIORENTINO – FABIO ZEPPETELLA DUO

(Prima Nazionale)

Mercoledì 8 agosto 2007 - ore 22.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli

 

La “tre giorni” realizzata in collaborazione con il “Laos Jazz Fest” e con l’etichetta discografica “Picanto Records” si chiuderà con l’esibizione del duo formato da Umberto Fiorentino (vincitore di numerosi premi e riconoscimenti e collaboratore, tra gli altri, di Mina, Mike Stern, Paolo Fresu, Vinnie Colaiuta e Lingomania) e Fabio Zeppetella (tra le collaborazioni, Lee Konitz, Steve Grossman, Enrico Rava e Tom Harrell). I due, ad oggi senza dubbio i migliori chitarristi jazz italiani, presenteranno in anteprima nazionale “Temi, Variazioni & Metamorfosi”, il loro nuovo cd, omaggio al mondo della chitarra jazz e, in particolare, a Jim Hall. Seguendo la linea del disco, nel corso della serata verranno proposti quattro famosi standard jazz (Things Ain't What They Used To Be, How Deep Is The Ocean, Alone Together e Body And Soul) e, per ciascuno dei temi, una “variazione”, che ne conservi gli elementi cardine, e una “metamorfosi”, intesa come una scrittura ispirata al brano d'origine con un margine espressivo più ampio.

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GIOVANNI ALLEVI – Joy Tour

Lunedì 13 agosto 2007 - ore 22.00 – CIRELLA – Teatro dei Ruderi

 

Dopo l’anteprima di Castrovillari, il lungo tour nella provincia cosentina e la “quattro giorni” diamantese dedicata ai migliori jazzisti locali, il Peperoncino Jazz Festival approderà nello splendido Teatro dei Ruderi di Cirella. La location storica del festival ospiterà, grazie alla fondamentale collaborazione di “Ruggero Pegna Show Net” (www.ruggeropegna.it), l’esibizione in piano solo di Giovanni Allevi. Definito “il genio italiano del pianoforte” e “il Mozart del 2000”, il compositore e pianista marchigiano è, ad oggi, indicato come uno dei portavoce della nuova creatività musicale italiana nel mondo. In questa grande serata di musica, la penultima del festival, Allevi proporrà al pubblico i brani contenuti in “Joy”, suo quarto album in solo uscito all’inizio di quest’anno dopo “13 Dita” (1997), “Composizioni” (2003) e “No Concept” (2005), contenente Come Sei Veramente, vero e proprio capolavoro scelto dal regista statunitense Spike Lee come colonna sonora per uno spot internazionale della prestigiosa casa automobilistica BMW.

 

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presenta

 

 

SAMUELE BERSANI – L’Aldiquà Tour

Venerdì 17 agosto 2007 - ore 22.00 – CIRELLA – Teatro dei Ruderi

 

Anche quest’anno il Peperoncino Jazz Festival si chiuderà nel segno della solidarietà, ospitando nel suo cartellone artistico il tradizionale concerto di beneficenza organizzato dalla “Fondazione Lilli” in ricordo di Lilli Funaro per raccogliere fondi da destinare alla Ricerca sul Cancro. Dopo i concerti di Edoardo Bennato e Francesco De Gregori, quest’anno nello spettacolare scenario del Teatro dei Ruderi di Cirella sarà protagonista Samuele Bersani, che, nell’unica tappa calabrese del suo tour, eseguirà i suoi più grandi successi (da Il Mostro a Giudizio Universale, passando per Chicco E Spillo, Replay e Il Pescatore Di Asterischi) e, nel contempo, proporrà al pubblico i brani contenuti in “L’Aldiquà”, il suo nuovo, apprezzatissimo, album. A Cirella il cantante emiliano sarà accompagnato da Roberto Guarino e Antonio Pujia alle chitarre, Davide Beatino al basso, Enzo Di Vita alla batteria, Giampiero Grani alle tastiere e Claudio (Chato) Pizzale ai fiati e percussioni.

 

 

 

 

 

LE CITTA’ DEL FESTIVAL

 

 

1) Castrovillari

 

Posta su una conca a circa 360 metri d'altitudine, Castrovillari è il centro più grande del Parco Nazionale del Pollino. Quasi equidistante dai due mari calabresi, oltre all’imponente Castello Aragonese, vanta altri edifici di grande interesse storico-artistico. Tra questi, la monumentale Chiesa di San Giuliano (il cui nucleo originario risale all’XI - XII sec.), il Santuario della Madonna del Castello, posto in posizione dominante sulla città, e lo splendido Protoconvento Francescano, che deve il suo nome al fatto che è stato il più antico convento francescano della Regione (fondato nel 1220 da un discepolo del Santo Poverello), in cui sorge il Teatro Sybaris, vero e proprio punto di riferimento della vita culturale castrovillarese. La ridente cittadina ospiterà, nel Giardino dello storico Palazzo Varcasia, l’Anteprima del Peperoncino Jazz Festival 2007, realizzata in collaborazione con “Suoni”, rassegna etno-jazz a cura della Pro Loco e del rinomato Caffè Hemingway.

 

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2) Diamante

 

Definita “Perla del Tirreno” per la sua incantevole posizione geografica e per la bellezza e varietà della sua costa, Diamante è oggi una delle più importanti ed attrezzate stazioni balneari della Calabria. E’ conosciuta ovunque anche come “Città dei Murales”, per i numerosi dipinti sui muri che colorano gli stretti vicoli del suo caratteristico centro storico, e come “Città del Peperoncino”. Oltre ad una doverosa passeggiata su quello che è considerato uno dei più bei lungomari d’Italia, merita una visita anche la frazione di Cirella, nota per i ruderi della città vecchia e per le testimonianze archeologiche di epoca greco-romana, nonché per le sue bellezze naturalistiche, come la suggestiva e panoramica scogliera e l’omonima isoletta. La città in cui è nato il Peperoncino Jazz Festival ospiterà, in questa sesta edizione, il concerto di inaugurazione dell’evento, la “quattro giorni” di “Jazz&Giò”, nonché, sul palco del Teatro dei Ruderi di Cirella, i concerti di Giovanni Allevi (in collaborazione con “Ruggero Pegna Show Net”) e di Samuele Bersani (a cura della “Fondazione Lilli”).

 

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3) Morano

 

Sita alle pendici della catena montuosa del Pollino, Morano è annoverata fra i “Cento Borghi più belli d’Italia”. Vanta uno splendido centro storico, caratterizzato da un fitto agglomerato urbano che si snoda in una serie di strette viuzze, rendendola simile ad un presepe in cui le bellezze naturali fanno eco ad un patrimonio artistico di grande importanza. Da visitare, la Chiesa di San Pietro e Paolo, al cui interno si possono ammirare due statue marmoree scolpite intorno al 1.591 da Pietro Bernini, padre del famoso Gian Lorenzo, e il Convento e il Chiostro di San Bernardino, vero e proprio gioiello di architettura monastica quattrocentesca in stile tardo-gotico. Si segnala, inoltre, la Chiesa di Santa Maria Maddalena (considerata tra le più belle ed armoniose costruzioni barocche della regione, custodisce un prezioso Polittico del Vivarini), dinanzi alla quale si svolgerà il concerto inserito nel cartellone del Peperoncino Jazz Festival 2007 che, in linea con la tradizione musicale del luogo, sarà in perfetto stile blues.

 

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4) Rossano

 

Rossano, uno dei centri più importanti della provincia cosentina, ha alle spalle una storia ricca e affascinante. Antica capitale dei possedimenti bizantini in Italia (come testimonia il prezioso Codex Purpureus Rossanensis conservato nel Museo Diocesano di Arte Sacra), è stata da sempre un luogo d’incontro e di sintesi di diverse sensibilità, crocevia tra l’Oriente e l’Occidente, nonché zona ascetica di intensa spiritualità. Il suo patrimonio artistico, concentrato nel bellissimo centro storico, è costituito in prevalenza da palazzi nobiliari e chiese, tra cui si annoverano la Cattedrale dedicata alla Madonna Achiropita, l’Oratorio di San Marco (che sorge nel quartiere più antico della città e rappresenta il capolavoro dell’architettura bizantina sacra in Calabria) e San Bernardino, primo edificio sacro di rito latino–cattolico della città.  E proprio nel chiostro dell’adiacente convento intitolato al santo, nei primi giorni di agosto risuoneranno le note del Peperoncino Jazz Festival 2007, che in collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest” proporrà tre serate indimenticabili.

 

 

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5) Trebisacce

 

Con il verde delle sue colline, che costituiscono una suggestiva via d’accesso al Parco Nazionale del Pollino, il suo mare cristallino e il suo clima mite, Trebisacce è un’importante meta turistica dell’alto Jonio cosentino. Il suo centro abitato è distribuito in due zone distinte: il “Paese”, ossia il centro storico, che si trova adagiato sulle pendici di una piccola collina, e la “Marina”, la parte nuova della città, collocata lungo il litorale. Intorno alla parte alta del paese sono ancora visibili i resti delle antiche mura di cinta e dal centro abitato, dominato dal monte Mostarico, si possono ammirare il Golfo di Taranto, la Piana di Sibari e la catena montuosa del Pollino. Tra i tanti eventi estivi organizzati dalla nuova Amministrazione Comunale del Paese, spicca la data del 2 agosto, giorno in cui nel suggestivo scenario di Largo del Forno (centro storico) verrà ospitata una data del Peperoncino Jazz Festival 2007. Nel corso della serata, sarà, inoltre, possibile visitare gratuitamente anche l’adiacente Museo dell’arte olearia e cultura contadina “Ludovico Noia”.

 

 

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6) Scalea

 

Per la posizione geografica e per le caratteristiche naturali del territorio, quella in cui sorge oggi Scalea è stata da sempre una terra ricca di cultura, come testimoniano i ritrovamenti archeologici risalenti all’età del ferro. La città, rinomata località balneare della costa tirrenica, ha nello splendido centro storico il suo biglietto da visita. Il paese vecchio si snoda verso il mare in tutta una serie di caratteristiche stradine, tra cui spiccano come punto di riferimento le quattro porte: Marina, Cimalonga, Del Ponte e Militare. Tra i monumenti più importanti della città, sono da ricordare la Torre di Talao (antico presidio militare risalente al XVI secolo) e quella Cimalonga (antico carcere mandamentale di stile aragonese, oggi sede dell’Antiquarium che custodisce interessanti reperti archeologici dell’antica Laos). Splendido anche il medievale Palazzo dei Principi Spinelli, oggi sede della biblioteca nazionale, nel cui meraviglioso giardino saranno ospitate i tre concerti del Peperoncino Jazz Festival 2007 realizzate in collaborazione con il “Laos Jazz Fest”.

 

 

Jazz&Giò

 

Nell’ambito della sesta edizione del Peperoncino Jazz Festival verrà dato ampio spazio ai musicisti partecipanti alla terza edizione di JAZZ&G, progetto ideato dalla Sergio Gimigliano Concerti e realizzato in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili della Provincia di Cosenza. Il progetto, riservato a gruppi di giovani jazzisti (dai 18 ai 36 anni) “non professionisti” residenti in Calabria, è volto alla scoperta, valorizzazione, promozione e formazione dei talenti locali. Ai partecipanti è offerta la possibilità di esibirsi dal vivo nei più importanti festival jazz del territorio (tra cui, appunto, il Peperoncino Jazz Festival e altri come il “Cosenza Jazz Fest”, il “Di…Vino Jazz” di Altomonte, la kermesse “Suoni” di Castrovillari, il “Festival delle Serre” di Cerisano, la rassegna reggina “Jazz alla fioreria”, ecc.) e di partecipare gratuitamente ad una serie di attività didattiche come workshop e master class tenuti da musicisti di livello nazionale ed internazionale (Verbicaro Music Workshop, Seminari di Cosenza Jazz ecc.). Nelle precedenti edizioni di JAZZ&G hanno fatto parte del corpo docenti musicisti del calibro di: Horacio “el negro” Hernandez, Marco Tamburini, Rachel Gould, Christian Escoudè, Luca Bulgarelli, Giancarlo Maurino e Roberto Taufic.

 

 

Picanto Records

 

La tradizione jazzistica inaugurata a Diamante con l’organizzazione del Peperoncino Jazz Festival si è sviluppata, a partire dal 2005, anche in campo discografico.

E’ nata, infatti, ad opera del produttore Sergio Gimigliano, la "Picanto Records", etichetta indipendente che ad oggi ha in catalogo una decina di cd e, tra gli altri, nomi del calibro di: Roberto Gatto, Dado Moroni, Gregory Hutchinson, Danny Grissett, Xavier e Quincy Davis, Marco Tamburini, Luca Bulgarelli, Francesco Bearzatti, Roberto Taufic, Giancarlo Maurino, Felice Clemente, Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella, Thierry Valentini, Nelson Veras, Dominique Di Piazza, Manu Roche, Max Ionata ecc.

La passione per il jazz e per la bella musica in generale hanno dettato la direzione artistica di questa nuova avventura dell’operatore calabrese, caratterizzata da un’accurata scelta del materiale discografico prodotto e da una grande qualità audio delle registrazioni, oltre ché da una grafica artistica riconoscibile e linee di copertina a cura di musicisti di fama internazionale (Wayne Shorter, Toots Thielemans, Chris Rea, Tom Harrell, Dick Halligan, Paolo Fresu, Danilo Rea, Franco D'Andrea ecc.).

L’etichetta offre anche un'accurata promozione, realizzata attraverso un Ufficio Stampa nazionale e attraverso il sito web www.picantorecords.com, costantemente aggiornato con le date live dei progetti discografici.

  

PEPERONCINO JAZZ FESTIVAL 2007

 

 

Promosso da

ASSOCIAZIONE CULTURALE PICANTO

 

 

Direttore Artistico

SERGIO GIMIGLIANO

 

Enti Promotori

REGIONE CALABRIA

PROVINCIA DI COSENZA

COMUNE DI DIAMANTE

COMUNE DI ROSSANO

COMUNE DI SCALEA

COMUNE DI MORANO CALABRO

COMUNE DI TREBISACCE

 

Con l’essenziale Contributo di:

C.C.I.A.A. COSENZA

LA PIETRA SRL

UBI BANCA CARIME

FACAR COSENZA

CALAROTA

TOP CARS SRL

 

Grazie al Fattivo Appoggio di:

CONFINDUSTRIA COSENZA

AGIS CALABRIA

ANEC CALABRIA

RIVIERA BLEU TESTAURANT

CAFFE’ NINI’

FOTOGRAFIA CAPPELLANI

VINI LIBRANDI

LIQUIRIZIE AMARELLI

BIRRA RE MIDA

SALUMI MONTAGNA

LIQUORI PASSARO

PRODOTTI DA FORNO COFONE

 

In collaborazione con:

SERGIO GIMIGLIANO CONCERTI

RUGGERO PEGNA SHOW NET

FONDAZIONE LILLI

MAGNA GRAECIA JAZZ FEST

LAOS JAZZ FEST

SUONI

 

 

Media Partner

JAZZIT

IL TURISMO CULTURALE

 

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Ufficio Stampa

Francesca Panebianco - 340/59966160 - f.panebianco@libero.it

 

 

Sabato 9 giugno ore 22.00 all'Alexanderplatz
 
Una serata da non perdere  per chiudere in bellezza la stagione  dell'Alexanderplatz
 
Eugenia Munari Quartet 
 
Tema della serata:   Il jazz nel Cinema
 
E'  il filo conduttore del concerto di Eugenia Munari. Un progetto che mette in evidenza l'importanza del rapporto tra musica e cinema,  un connubio inscindibile. Moltissimi brani musicali che sono entrati a far parte del repertorio jazz, nascono come colonne sonore di celeberrimi  film, come "Un americano a Parigi", "De Lovely" ,"Paul  Joe", "Casablanca" e tanti altri che saranno presentati durante il concerto.

"La Munari"si è diplomata in Inghilterra ed ha lavorato per diversi anni negli Stati Uniti. E' considerata dagli esperti tra le poche cantanti italiane con ottima pronuncia della lingua inglese. Hanno detto di Lei: Voce calda, ma soprattutto canta con il cuore. La passione che mette nelle sue esecuzioni  unita all’abilità, trasmette simpatia e spontaneità nei concerti dal vivo.

 

La formazione:

Eugenia Munari     -  Voce 

Cinzia Gizzi          -  Pianoforte

Stefano Nunzi      -  C.basso

Alessandro Marzi  - Batteria

  
Alexanderplatz - Via Ostia ,9   (Prati)  - Tel.06.39742171

 

 

Terni 28-30 aprile 2007

 

Dopo la fortunata VII edizione della stagione invernale “TERNI IN JAZZ SEASON” (che da ottobre a marzo ha presentato una programmazione ricca di concerti, stage, workshop e degustazioni eno-gastronomiche), e in attesa dei grandi eventi estivi del “TERNI IN JAZZ FEST”, in programma dal 20 al 25 giugno prossimi, dal 28 al 30 aprile la città umbra ospiterà la 2° edizione del Terni in Jazz Spring.

Organizzato dall’Associazione culturale Charlie nei giorni del ponte del 1° maggio, il festival anche quest’anno ha tra i suoi obiettivi anche quello di portare Terni e il suo territorio nel circuito turistico-musicale nel periodo primaverile.

 

Indicativa, a riguardo, la scelta di costruire un cartellone che prevede l’inizio degli eventi musicali solo nel tardo pomeriggio, così da permettere allo spettatore/turista interessanti escursioni nei dintorni della città, alla scoperta delle numerose bellezze presenti nel Ternano, prime fra tutte la Cascata delle Marmore e il Parco Archeologico di Carsulae, luoghi in cui nei giorni del festival sono in programma visite guidate con pranzo e degustazione di prodotti tipici.

 

Passando ad esaminare più nello specifico il cartellone artistico, si osserva subito che esso è tale da offrire un’ampia offerta musicale, costruito com’è su varie fasce orarie e con più episodi concertistici giornalieri.

 

In tutte e tre le giornate i concerti inizieranno alle 19.00 con l’aperitivo musicale al Caffè Bugatti (ingresso libero) in compagnia dell’organista umbro Francesco Fabbri, uno dei giovani più interessanti del panorama musicale nazionale (come dimostra il successo ottenuto nella sua recente sua esibizione al Blue Note di Milano), che sarà accompagnato dagli altri due membri del Dynamic Trio, ossia Rossano Emili (sax baritono) e Alessandro Ricci (batteria).

 

Alle 21:30, invece, l’Auditorium dello storico Palazzo Gazzoli ospiterà i concerti principali del festival (ingresso: 5 euro), a cominciare da sabato 28 aprile, quando la sessione dei concerti serali sarà inaugurata dal trio capitanato dal talentuoso pianista e compositore milanese Antonio Zambrini e composto, altresì, dal solido contrabbassista Tito Mangialajo e dal fantasioso batterista Ferdinando Faraò.

 

Domenica 29 aprile, invece, sarà la volta del sassofonista canadese Michael Blake, che infiammerà il pubblico ternano con i ritmi energici del suo “Tartare Quartet”, di cui fanno parte tre incredibili musicisti danesi: il pianista e tastierista Soren Kjaergaard, il contrabbassista Anders Christensen e il batterista Kresten Osgood.

 

Per chiudere in bellezza questa “tre giorni” all’insegna del grande jazz, la scelta del Direttore Artistico, Luciano Vanni, è caduta su un trio d’eccezione, formato da una delle leggende viventi del jazz americano: Lee Konitz, e da due colonne portanti del jazz italiano quali Ares Tavolazzi (contrabbasso) e Massimo Manzi (batteria).

 

Alla fine del concerto, da non perdere la proiezione di una serie di video inediti riguardanti il grande sassofonista, che resterà in sala per commentare le immagini.

 

In ognuna delle tre giornate, la musica continuerà fino a tarda notte al Caffè del Corso, con l’appuntamento Around Midnight (ingresso libero) di cui sarà protagonista l’Atomic Organ Combo, organico composto da alcuni membri della Terni Jazz Orchestra (Enrico Di Lorenzo alla tromba, Marco Collazzoni al sax alto, Filippo Bianchini al sax tenore, Riccardo Bussetti al sax baritono, Bruno Erminero all’organo, Luca Bonifazi alla chitarra e Fabio D'Isanto alla batteria).

 

Su richiesta, inviamo via e-mail immagini ad alta risoluzione.

 

Info Festival:

Associazione Culturale Charlie

Tel: 0744/272978 – Mobile: 393/

E-mail: info@terniinjazz.com

Web: www.terniinjazz.com

 

Ufficio Stampa:

Francesca Panebianco

Tel: 0744/272978 – Mobile: 340/5966160

E-mail: francesca.panebianco@terniinjazz.com

 

 

PROGRAMMA

 

Sabato 28 aprile 2007

 

Ore 19.00 (Aperitivo & Musica)                                   

Caffè Bugatti – FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO

 

Ore 21.00 (Musica)      

Auditorium di Palazzo Gazzoli – ANTONIO ZAMBRINI TRIO

 

Around midnight (Musica & Degustazione)

Caffè del Corso – ATOMIC ORGAN COMBO_______________________________________________________________

 

Domenica 29 aprile 2007

 

Ore 11.00 (Turismo & Eno gastronomia) 

Cascata delle Marmore + Pranzo Degustazione

 

Ore 19.00 (Aperitivo & Musica)                                   

Caffè Bugatti - FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO

 

Ore 21.00 (Musica)      

Auditorium di Palazzo Gazzoli – MICHAEL BLAKE “TARTARE” QUARTET

 

Around midnight (Musica & Degustazione)

Caffè del Corso – ATOMIC ORGAN COMBO

_______________________________________________________________

 

Lunedì 30 aprile 2007

 

Ore 11.00 (Turismo & Eno gastronomia) 

Carsulae + Pranzo Degustazione

 

Ore 19.00 (Aperitivo & Musica)                                   

Caffè Bugatti - FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO

Ore 21.00 (Musica)      

Auditorium di Palazzo Gazzoli – LEE KONITZ TRIO

 

Around midnight (Musica & Degustazione)

Caffè del Corso – ATOMIC ORGAN COMBO

 

 

Gli artisti in cartellone …

 

FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO

 

Francesco Fabbri – Organo Hammond

Rossano Emili – Sax Baritono

Alessandro Ricci – Batteria

 

ATOMIC ORGAN COMBO

 

Enrico Di Lorenzo: Tromba
Marco Collazzoni:  Sax Alto
Filippo Bianchini: Sax Tenore
Riccardo Bussetti:  Sax Baritono
Bruno Erminero: Organo
Luca Bonifazi: Chitarra
Fabio D'Isanto: Batteria

 

ANTONIO ZAMBRINI TRIO

 

Antonio Zambrini - Pianoforte

Tito Mangialajo - Contrabbasso

Ferdinando Faraò - Batteria

 

MICHAEL BLAKE “TARTARE” QUARTET

 

Michael Blake – Sax Tenore

Soren Kjaergaard - Fender Rhodes e Pianoforte

Anders Christensen - Contrabbasso

Kresten Osgood - Batteria

 

LEE KONITZ TRIO

 

Lee Konitz – Sax Soprano

Rosario Bonaccorso - Contrabbasso

Massimo Manzi – Batteria

 

 

MERCOLEDI 1 NOVEMBRE

D’Avola & Basentini  “Nighthawks”  - Jam Session a tema

Stasera: “Charlie Parker & Dizzie Gillespie”

Emanuele Basentini, chitarra

Massimo D’Avola, sax

con

Leonardo Borghi: pianoforte

Giuseppe Talone, Vincenzo Florio, Marco Loddo: Contrabbasso

Carlo Battisti, Marco Valeri: Batteria

Paolo Cerrone, sax

…e con la partecipazione di numerosi ospiti. Viaggio nella storia del jazz con jam session tematiche dirette da Emanuele Basentini e Massimo D'Avola e con la partecipazione di numerosi ospiti. Convinti che alla base di ogni grande jazzista ci sia una profonda conoscenza della tradizione, le serate hanno un profondo scopo divulgativo, proponendo e scavardo nel repertorio jazzistico dei grandi compositori, musicisti ed interpreti di questa musica.  Numerosi musicisti di rilievo si troveranno insieme sul palco affrontando di volta in volta, e singolarmente, ora il songbook dei grandi compositori e songwriter americani, ora gli standard del jazz tradizionale, ora il repertorio originale dei grandi solisti che hanno fatto la storia del jazz, dando modo all'ascoltatore di avvicinarsi e comprendere i differenti periodi, stili e protagonisti, e ai musicisti che vi parteciperanno di confrontarsi con la magnifica eredità musicale che ognuno di loro ha lasciato e con la quale ogni musicista di jazz dovrebbe fare i conti.

 

 

GIOVEDI 2 NOVEMBRE

Rassegna “Dream in Blues”

THANK YOU GENIOUS! Serata dedicata a Ray Charles

Denis Fattori, tromba

Paolo Farinelli, sax e flauto

Danilo Bigioni, basso

Giulio Canaponi, batteria

Mario Donatone, piano e voce

 

Serata dedicata a Ray Charles, tesa a ricreare il classico sound anni '50, con gli strumenti tipici sax, tromba, piano, basso e batteria.

Una serata musicalmente molto ampia, un viaggio nel repertorio del grande musicista, lungo le sue varie coordinate stilistiche, dal blues al soul, al jazz, al gospel… Al piano e alla voce Mario Donatone, un musicista che segue devotamente la musica di Charles da anni, e che la ritiene "un patrimonio completamente proiettato nel futuro”

 

 

VENERDI 3 NOVEMBRE

Stefano Rossini & Gianluca Persichetti - “Itinerario Brasile”

Serata con il multipercussionista Stefano Rossini e il chitarrista Gianluca Persichetti con il progetto “Itinerario Brasile”, una libera interpretazione della musica afro-brasiliana in chiave acustico-ritmica. Il progetto nasce da una lunga e consolidata collaborazione tra i due musicisti che molto hanno dedicato della loro ricerca e della loro esperienza musicale all'approfondimento della cultura afro-brasiliana. I due musicisti hanno realizzato i CD "ESPERANTO" (1996) e "ITINERARIO BRASILE" (2005), rappresentazione di questo percorso musicale ed anche la base del repertorio dei concerti stessi. Le individuali e molteplici esperienze professionali di Stefano e Gianluca arricchiscono le performance “live”. Inediti e particolari strumenti, abilmente riuniti, danno un forte impulso spettacolare, rendendo “Itinerario Brasile” originale ed affascinante. Insieme hanno ideato e realizzato inoltre un “Seminario di musica brasiliana”, con cadenza annuale, che è stato riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione come Corso di Perfezionamento e aggiornamento professionale. Hanno Inoltre realizzato la Prima e la Seconda Edizione del Festival di Musica Brasiliana, intitolato appunto "Itinerario Brasile", in collaborazione con la Regione Lazio, la Provincia di Roma, il patrocinio dell'Ambasciata del Brasile di Roma e il Comune di Frascati, e con la partecipazione di importanti autori della musica brasiliana (Joao Bosco, Hamilton De Hollanda, Egberto Gismonti, Yamandù Costa, Irio De Paula).

 

 

SABATO 4 NOVEMBRE

Marcello Rosa “The blues must goes on”

The blues must go on, uno dei "titoli" in programma nel concerto di stasera, è un vero e proprio manifesto del credo jazzistico di Marcello Rosa il cui stile inconfondibile - forgiato da una lunghissima carriera che lo ha visto suonare spesso a fianco di autentiche leggende del jazz - attinge con grande profondità e consapevolezza alle radici della cultura sonora afro-americana. In Marcello Rosa peraltro, non sorprendono frequenti incursioni nella modernità con distensioni creative di grande carattere. Il suono scuro, bluesy, del suo trombone, permeato di una malinconia lieve e feroce insieme, teso fino all'angoscia o allentato in cascate di note perfettamente sotto controllo, è il segno distintivo della sua poetica; un suono ideale per tradurre in musica le sue emozioni ed esigenze espressive.

 

DOMENICA 5 NOVEMBRE

JOY GARRISON

Il genere musicale proposto è di natura prettamente Funky/Jazz Soul, con incursioni nella musica latina. Il repertorio è composto sia da brani originali di composizione del gruppo che da brani opportunamente riarrangiati per sfruttare appieno le sonorità della Band o le fantastiche doti vocali della cantante. Del gruppo fanno parte musicisti che usano assieme a Joy lo stesso linguaggio per comunicare attraverso i propri strumenti, linguaggio che diventa la matrice dello spettacolo proposto da Joy Garrison e la sua Band: la Musica Nera. Joy Garrison Newyorchese e figlia d'arte, comincia a cantare sotto la guida di suo padre Jimmy Garrison (per anni contrabbassista dello storico quartetto di John Coltrane). Ha cantato nei più importanti locali di Manhattan al fianco di musicisti come Barney Kessel, Cameron Brown, Billy Heart, Ronnie Matthews, Hank Jones, Kevin Hubanks, Alberta Hunter solo per citarne alcuni. Il jazz, il gospel, il soul, il blues, il funk sono le sue passioni. Da molti anni in Europa e con sei album all'attivo, svolge la sua attività prevalentemente come solista. Tiene concerti in tutta Europa proponendo la sua musica che attraversa tutte le forme espressive che il suo talento le consente. Numerose le partecipazioni a trasmissioni televisive e radiofoniche come solista o al fianco di artisti come Zucchero, Carmen Mc Rae, Giovanni Tommaso, Tony Scott, Renzo Arbore, Romano Mussolini, Gloria Esteban e tanti altri.

 

 

LUNEDI 6 NOVEMBRE

LTC 

Pietro Lussu, piano

Lorenzo Tucci, batteria

Pietro Ciancaglini, contrabbasso

Un gruppo formato da tre importanti protagonisti della giovane scena jazz italiana ed europea attuale: Pietro Lussu, Lorenzo Tucci e Pietro Ciancaglini. Le tre iniziali dei loro cognomi sono la sigla di un progetto che ha prodotto un primo risultato discografico con l'album "Hikmet" (Millesuoni, 2005), dedicato al poeta turco, realizzato con la collaborazione del sassofonista Mark Tuner.

 

MARTEDI 7, MERCOLEDI 8, GIOVEDI 9, VENERDI 10 e SABATO 11 NOVEMBRE

Danilo Rea - Aldo Romano - Furio Di Castri

Cinque serate di straordinaria musica in compagnia dei tre grandi rappresentanti del jazz internazionale.

In programma composizioni originali di ognuno, standard classici e alcune tra le più belle canzoni di Aldo Romano tratte dal suo cd “Chante”.

 

LUNEDI 13 NOVEMBRE

Gli allievi del SLMC
RAF FERRARI TRIO
Raffaele Ferrari – piano
Guerino Rondolone – basso
Claudio Sbrolli – batteria

CATERINA PALAZZI TRIO
Giuseppe Di Gegorio – pianp
Caterina Palazzi – contrabbasso
Roberto Giacquinto – batteria

SEVEN SINCE
Riccardo Fortuna - voce
Dario Troisi  – piano
Enrico Martella –tromba
Domenico Totaro – sax
Luca Lepore – Basso


Giuseppe D’Ortona – batteria
LA RASSEGNA: Il Saint Louis festeggia i suoi 30 anni di attività con una rassegna realizzata grazie al generoso ed essenziale sostegno dell’AlexanderPlatz, come naturale prosecuzione della rassegna estiva di nuovi talenti organizzata con Jazz & Image Villa Celimontana.

 

 

MARTEDI 14 NOVEMBRE

Latina Jazz Club live at Alexanderplatz

 

 

MERCOLEDI 15 NOVEMBRE

TBA

 

 

ORARIO CONCERTI

h. 22.00

 

Costo tessere:

5.00 € giornaliera

15.00 € mensile

30.00 € annuale
Alexander Platz - Via Ostia 9 – 00192 - Roma

tel. 06 5897807 - 06 58335781 - fax. 06 5806876
booking@villacelimontanajazz.com
 

16 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI

Gli allievi di Percentomusica
Wine and Roses
Livio Pochetti, pianoforte
Stefano Napoli, contrabbasso
Giampaolo Camplese, batteria   

Dalla proficua collaborazione dellassociazione di promozione sociale PercentoMusica e il locale AlexanderPlatz nasce il progetto Alexander&Percento, un progetto destinato a giovani musicisti che dimostrano spiccate capacità artistiche.
Una manciata di date nelle quali AlexanderPlatz mette a disposizione degli allievi più meritevoli dellaccademia PercentoMusica i propri spazi. Il progetto vuole così coniugare lesigenze degli allievi di suonare la propria musica dimostrando il talento in uno spazio che altresì sarebbe difficile da raggiungere a frutto di unesperienza maturata nel settore della musica live.

17 OTTOBRE
MAX D'AVOLA QUARTET

Max D'Avola, sax tenore;
Leonardo Borghi, piano;
Giorgio Rosciglione, contrabbasso;
Gegè Munari batteria 

Il Quartetto di Massimo D'Avola, sassofonista tenore e soprano, è formato da alcuni fra i più apprezzati musicisti di jazz in Italia.
Legati da una sincera amicizia hanno creato questo sensazionale quartetto che ha già suonato in diversi clubs e festivals in Italia raggiungendo notevole successo.
Il gruppo è guidato dal sassofonista Massimo D'Avola vincitore assoluto e premio del pubblico all'internazionale "Massimo Urbani" del 2002 nonché terzo classificato e premio come migliore interprete all' "Europe Jazz Contest" ed. 2004.
Il suo stile energico e vigoroso è stato ispirato da alcuni fra i grandi sassofonisti preferiti come Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Johnny Griffin, ma anche dagli innumerevoli concerti realizzati con Romano Mussolini, Steve Grossman, Yusef Latif, Archie Sheep e Tony Scott che egli considera il suo più grande maestro.

18 OTTOBRE
BASENTINI, D'AVOLA presentano NIGHTHAWKS 

Jam Session a tema TONIGHT: PARKER - GILLESPIE "The swing era"

19-20-21 OTTOBRE
SARAH JANE MORRIS

Con
Dave O Higgins, sax
Alastair Gavin, piano

Capelli rossi, sorriso malinconico ed accattivante, Sarah Jane Morris è una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni. SARAH JANE MORRIS è un personaggio complesso, che ha attraversato in modo trasversale la scena musicale europea, dimostrando una curiosità e una molteplicità di interessi che rendono difficile, come accade sempre per gli artisti veri, la sua sistemazione in qualche compartimento stagno dei generi codificati. La sua versatilità la porta a spaziare nei generi più diversi. Così la rossa Vocalist passa con disinvoltura ed eleganza dalle pagine della canzone d'autore al piacere a alla sensibilità dell'intrattenimento cool. Nel 2003 pubblica il suo ultimo album LOVE AND PAIN di cui Sarah-Jane ha scritto i testi e le musiche. Insieme a Marc Ribot sta lavorano al nuovo album di prossima uscita.  LIRMA records ha da poco pubblicato After all these years , una raccolta di successi che ripercorre la sua carriera spaziando dal Jazz al Blues al Soul e al Pop.
LItalia è da sempre una sorta di seconda casa per Sarah-Jane Morris: fin dai suoi primissimi esordi, nel 1980, quando rispondendo ad un annuncio pubblicato sul settimanale musicale Melody Maker la vocalist inglese sbarca a Firenze per aggregarsi ad un gruppo blues locale, i Panama, successivamente ribattezzato Wop Avenue. Lesperienza, condita da diversi concerti in giro per la penisola, è però di breve durata, e la Morris torna presto a Londra dividendo il suo tempo tra performance teatrali e serate nei club: durante una delle sue esibizioni viene notata da Annie Lennox e da Dave Stewart, che invitano lei e il suo partner musicale di allora, Mitch Binns, a cantare sul singolo di debutto degli Eurythmics, Into the garden. Nel 1982 Sarah-Jane è alla guida dei Republic, cosmopolita e colorito ensemble dalle forti connotazioni politiche che per qualche tempo viene salutato dalla stampa specializzata come la nuova promessa del pop britannico. Né quel progetto né lavventura successiva con gli Happy End (una big band di vocazione teatral-musicale che vanta ben ventuno elementi in formazione) ottengono però lo sperato successo, a dispetto di alcune uscite discografiche per etichette indipendenti, buone recensioni da parte della critica e unintensa attività live che include, nel secondo caso, numerosi concerti a sostegno dello sciopero dei minatori inglesi contro le serrate decise dal governo di Margaret Thatcher. Proprio in occasione di quei benefit e del successivo tour organizzato dal movimento Red Wedge (a cui partecipano anche Style Council, Billy Bragg, Smiths e Madness) la cantante consolida i rapporti con i Communards di Jimmy Somerville: insieme a loro, nel 1986, ottiene il suo primo hit interpretando una cover di Dont leave me this way, un classico degli anni 70 a firma dei celebri autori e produttori di Filadelfia Gamble & Huff. Rientrata volontariamente nellombra per dare sfogo alle sue variegate inclinazioni artistiche (design, pittura, sartoria artigianale, recitazione: il suo curriculum include anche alcune apprezzate apparizioni in sceneggiati televisivi), Sarah-Jane torna alla ribalta discografica firmando un contratto con la Jive Records per la quale pubblica, nel 1989, il suo primo album come solista. Il disco contiene la sua versione di un altro standard del Philly Sound, Me and mrs. Jones, che resta ad oggi una delle sue interpretazioni più acclamate ma che la Bbc si rifiuta allepoca di trasmettere in radio per i suoi presunti riferimenti omosessuali. Il 1990 è lanno del ritorno in Italia: ricevute le chiavi della città di Verona a coronamento di un suo concerto allArena, la Morris partecipa al festival di Sanremo accanto a Riccardo Fogli e replica lanno successivo vincendo la manifestazione in coppia con Riccardo Cocciante: HEAVEN, lalbum che include il pezzo sanremese (Im missing you), viene pubblicato nel 1992 dalla Virgin italiana e frutta unaltra hit in Italia, Spagna e Grecia grazie allennesima cover, Never gonna give you up di Barry White. Sempre in Italia, ma questa volta a Roma, la Morris è una delle protagoniste del concerto per la Festa della donna dell8 marzo, dove si esibisce al fianco di Cassandra Wilson e Astrud Gilberto. Sposatasi con il musicista (e membro dei Pogues) David Coulter, Sarah-Jane esce poco dopo dal giro delle major, diradando produzioni e collaborazioni (che negli anni precedenti lavevano vista al fianco di musicisti come Peter Hammill, Matt Bianco e litaliano Gianni Nocenzi) in seguito alla nascita del figlio Otis (1995). Dello stesso periodo è un live registrato al Ronnie Scotts, tempio del jazz londinese, mentre bisogna attendere altri due anni per il suo ritorno a tempo pieno sulla scena, grazie una volta ancora ai suoi contatti italiani: dopo una collaborazione con gli Stadio la Morris firma infatti un nuovo contratto mondiale con la bolognese Irma, che pubblica lalbum FALLEN ANGEL dedicato al padre recentemente scomparso. Con Marc Ribot, che partecipa alle session di quel disco, getta i semi di una futura collaborazione che si concretizza a fine 2001 quando Sarah-Jane, chiusi i rapporti con il suo management, produce in proprio AUGUST, un disco di cover realizzato a Londra nellarco di soli tre giorni. Poco dopo, nel febbraio del 2002, gli eventi la riportano a Firenze: nel capoluogo toscano, dove aveva mosso i primi passi musicali, Sarah-Jane ritorna per mixare un nuovo disco, LOVE AND PAIN, scritto in collaborazione con il batterista Martyn Barker e con Callum MacColl (figlio di Ewan e fratello della scomparsa Kirsty), che arriva sul mercato lanno successivo. (biografia tratta da rockol.it)

23 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI
Gli Allievi Percentomusica 

Note di Jazz
Martino Roggio, chitarra
Paolo Ceccarelli, chitarra
Daniele Dezi, basso
Giampaolo Camplese, batteria

24 OTTOBRE
QUAGLIERO, DI LELLA BIG BAND 

special guest MINNIE MINOPRIO
Gerardo Di Lella & Lino Quagliero Big Band
Sax: Filiberto Palermini, Gianpiero Lo Piccolo, Michael Rosen, Simone Crinelli
Trombe: Sergio Vitale, Paky Panunzio, Massimo Guerra,
Tromboni: Luca Giustozzi, Enzo De Rosa
Piano: Stefano Sabatini
Basso: Francesco Puglisi
Batteria: Marco Rovinelli
Voce: Minnie Minoprio
Dirige: Gerardo Di Lella

Gerardo Di Lella si diploma in pianoforte, in musica Jazz e studia composizione con Aladino Di Martino ed Ysang Yun, arrangiamento con Bruno Tommaso e musica per film col M° Ennio MORRICONE all'Accademia Chigiana di Siena. In seguito si perfeziona in pianoforte con: Enrico Pieranunzi, Franco DAndrea, Mike Melillo, John Taylor.
Dal 1993 dirige una propria Orchestra partecipando ad importanti festival con musicisti di fama internazionali tra i quali: Lee Konitz, Steve Grossman, Benny Golson e Tony Scott. Con il noto chitarrista tunisino Fawzi Chekili é leader di un gruppo Italo-Tunisino, con il quale ha partecipato ai festival di: Cartagine, El Jem  e Tabarka in Tunisia.
Nel 1997 ha diretto lOrchestra del concorso nazionale per arrangiatori compositori  Il Jazz: libertà di scrittura e dimprovvisazione a Benevento.
Si contano prestigiose collaborazioni con: Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Di Battista, Roberto Gatto, Gegè Munari,Giorgio Rosciglione, Bruno Tommaso, Pietro Condorelli, Furio Di Castri, Attilio Zanchi, Giovanni Amato, Tiziana Ghiglioni, Dario Deidda, Gegè Telesforo, Sal Genovese, Francesco Cafiso, Flavio Boltro.
Dal 2000 collabora stabilmente col M.° Lino Quagliero (storico arrangiatore RAI ) con il quale ha dato vita alla Lino Quagliero/Gerardo Di Lella Big Band, attualmente molto attiva. Con la propria orchestra ha accompagnato la selezione finale della Regione Lazio della 45a edizione dello Zecchino Doro a Piazza di Spagna condotto da Cino Tortorella. E stato assistente del M° Gianni  Ferrio al fianco di  Johnny  Dorelli.
Ha collaborato inoltre con: Biagio Antonacci ,Alan Sorrenti,  Peppino Di Capri, Cesare Cremonini, Tullio  De  Piscopo,  Albano Carrisi,  Elio,  Alexia, Jenny B. , Pupo, Teddy  Reno, Minnie Minoprio, Silvia Salemi, Annalisa Minetti, I Baraonna, Fausto Leali, Francesca Alotta, Niky Nicolai,  Rossana Casale, Paola Cortellesi, Edoardo Bennato, Randy Crawford, Katia Ricciarelli e Claudio Baglioni.
Ha composto musica espressamente per la RAI ( Edizioni Raitrade)
In occasione del Premio Città di Recanati 2003con la sua POP ORCHESTRA, ha accompagnato il cantante Soul-Blues di fama mondiale Solomon Burke in diretta su RadioRai curandone gli arrangiamenti. Per Noa, la nota cantante Israeliana, ha scritto arrangiamenti e diretto lorchestra SCARLATTI di NAPOLI accompagnata dal quartetto di Stefano Di Battista. Con la sua Pop  Orchestra ha arrangiato e diretto per Claudio Baglioni.
Attualmente, oltre ad essere il direttore dellorchestra Nazionale Del Jazz Italiano, è impegnato nella registrazione di un cd che ha arrangiato per orchestra, per Minnie Minoprio e che vede la partecipazione dei più grandi nomi del jazz italiano ed internazionale quali: Airto Moreira, Tullio De Piscopo, Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi ed altri, che sarà in uscita alla fine dellanno.

25 OTTOBRE
BASENTINI, D'AVOLA presentano NIGHTHAWKS 

Jam Session a tema TONIGHT: IRWIN BERLIN
Emanuele Basentini, chitarra
Massimo DAvola, sax 

Viaggio nella storia del jazz con jam session tematiche dirette da Emanuele Basentini e Massimo D'Avola e con la partecipazione di numerosi ospiti.
Convinti che alla base di un ogni grande jazzista ci sia una profonda conoscenza della tradizione, le serate hanno un profondo scopo divulgativo, proponendo e scavardo nel repertorio jazzistico dei grandi compositori, musicisti ed interpreti di questa musica .
Numerosi musicisti di rilievo si troveranno insieme sul palco affrontando di volta in volta, e singolarmente, ora il songbook dei grandi compositori e songwriter americani, ora gli standard del jazz tradizionale, ora il repertorio originale dei grandi solisti che hanno fatto la storia del jazz, dando modo all'ascoltatore di avvicinarsi e comprendere i differenti periodi, stili e protagonisti, e ai musicisti che vi parteciperanno di confontarsi con la magnifica eredità musicale che ognuno di loro ha lasciato e con la quale ogni musicista di jazz dovrebbe fare i conti.
Irvin Berlin,  nato nel 1888 in Russia ed emigrato in America. Esordì come cantante per diventare a sua volta compositore e promotore di canzoni. Le sue prime canzoni abbracciano tutta la gamma dei generi del teatro di varietà: ballate irlandesi, canzoni ragtime, nostalgiche canzoni del vecchio sud, eseguite sempre da attori truccati da neri, canzoni dal sapore etnico, soprattutto della tradizione yiddish.
Berlin raggiunge un notevole successo con Alexanders Ragtime Band (1911), introdotta in un numero di vaudeville. E utile ricordare che proprio in questo periodo Florenz Ziegfeld stava inaugurando le sue  Follies annuali, destinate a diventare un punto fermo del teatro newyorchese per almeno due decenni. Erano una sorta di vaudeville con il gusto per lesagerazione e con una serie di atti e numeri singoli, presentati nei teatri di Broadway piuttosto che nelle sale di varietà. Berlin collaborò più volte a queste Follies e consolidò la sua fama ideando e scrivendo spettacolo originali: una serie di riviste note come Music Box Revues. Queste riviste contenevano alcune tra le sue canzoni più memorabili come Say It with Music, Whatll I Do? All Alone, Rock-a-Bye Baby,"There's No Business Like Show Business," la patriottica"God Bless America" e Cheek to Cheek, indimenticabile pezzo contenuto nel film con Fred Astaire Cappello a cilindro.
Irvin Berlin è anche lautore di una delle canzoni più conosciute al mondo: "White Christmas." Nato nel 1971, Emanuele Basentini inizia la sua attività concertistica nell 80. Collabora con numerosi musicisti di fama internazionale, tra cui: Renzo Arbore, Jimmy Owens, Massimo Urbani, Carlo Atti, Franco D'Andrea, Steve Grossmann, Tony Scott, Bob Mover, Kirk Lightsey, Bobby Durham... Nel 97 è vincitore assoluto del premio nazionale "Massimo Urbani" e, sempre nello stesso anno, vince insieme al suo gruppo il concorso nazionale Baronissi jazz nella categoria professionisti. Nel 98 realizza il suo primo lavoro discografico"Just in time" (Philology w 135) insieme a Franco D'Andrea.
Nel 2001 registra come solista al disco di Renzo Arbore "Tonite Renzo swing" nel gruppo Swing Maniacs, con i quali, sempre a fianco di Arbore, partecipa a numerosi concerti e programmi televisivi di grande successo. Il sassofonista Massimo D'Avola è vincitore assoluto e premio del pubblico all'internazionale "Massimo Urbani" del 2002 nonché terzo classificato e premio come migliore interprete all' "Europe Jazz Contest" ed. 2004. Il suo stile energico e vigoroso è stato ispirato da alcuni fra i grandi sassofonisti preferiti come Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Johnny Griffin, ma anche dagli innumerevoli concerti realizzati con Romano Mussolini, Steve Grossman, Yusef Latif, Archie Sheep e Tony Scott che egli considera il suo più grande maestro.

26 OTTOBRE
DANIELE TITTARELLI QUARTET 

Daniele Tittarelli, sax
Pietro Lussu, piano
Vincenzo Florio, contrabbasso
Marco Valeri, batteria

27-28 OTTOBRE
SANDRO DEIDDA "TRIO DI SALERNO" 

con Aldo Vigorito contrabbasso & Guglielmo Guglielmi piano
Ospite : Amedeo Ariano, batteria
Il nuovo progetto ufficiale di Sandro Deidda : un viaggio nella storia del jazz, pezzi originali e grandi classici.

30 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI
Gli Allievi Percentomusica
LATIN WAY QUARTET (Rock-Jazz)
Sade Mangiaracina, pianoforte
Alessandro Chimienti, chitarre
Paolo Scozzi, basso
Francesco Pitarra, batteria

31 OTTOBRE
RICK PELLEGRINO presenta CRAZY SWING VIOLIN

Nato nel 1938, ha vissuto gran parte della sua vita tra Europa e America, esibendosi nei più prestigiosi jazz clubs e suonando accanto a musicisti come Joe Venuti, Eddy Calvert, Jean-Luc Ponty, Kenny Clark, Tony Scott. Diplomatosi al conservatorio di Torino, ha perfezionato gli studi di violino nei Conservatori Musicali di Parigi, Copenaghen, e Basilea. Per quattro anni è stato primo violino nell'Orchestra della Radio Televisione Svizzera e docente di violino presso l' Istituto musicale di Zurigo. Tornato in Italia nel 1971, è entrato a far parte di prestigiosi complessi di musica da camera quali "I solisti di Torino", "I Virtuosi di Roma", "I Solisti Aquilani", "Il Complesso da Camera di Torino", diretto da Salvatore Accardo e di  grandi orchestre come quella della "Scala di Milano", " l'Accademia di Santa Cecilia" e della RAI di Torino, esercitando, allo stesso tempo, attività di docente nei conservatori in numerosi corsi di perfezionamento.
Contemporaneamente ha svolto un'intensa attività concertistica nel campo della musica jazz effettuando, come solista, numerose incisioni discografiche ed ha collaborato con i maggiori compositori italiani di musica da film come Ennio Morricone, Armando Trovaioli, Riz Ortolani, Luis Bacalov, per i quali ha realizzato importanti "soli" in numerose colonne sonore ("LA caduta delle Aquile", "Il Mostro", "Il Postino", premio Oscar 1996, ed altri. Ha preso parte alla "Rassegna Umbria Jazz 1997", suonando accanto a Charlie Haden. Nel 2001 è stato primo violino dell' orchestra della Rai nel programma "Passo Doppio" di Pippo Baudo.
Collabora attivamente con Larry Franco e con la Dixinitaly Jazz Band.

ORARIO CONCERTI
h. 22.00

www.alexanderplatz.it >>
Alexander Platz - Via Ostia 9 00192 - Roma

tel. 06 5897807 - 06 58335781 - fax. 06 5806876
booking@villacelimontanajazz.com

Se volete essere cancellati dalla newsletter inviate un'email a info@villacelimontanajazz.com

Il giorno 31 maggio 2006, alle ore 21:00 al Teatro Mediterraneo di Napoli, si terrà lo spettacolo BIANCO & NERO, organizzato dalla Scuola di Canto Moderno Caliendo.

Protagonisti saranno gli allievi dei vari anni di corso che interpreteranno i loro MESSAGGI musicali prediligendo contenuti di SOLIDARIETA', PACE, AMICIZIA, etc. l'evento sarà anche l'occasione per attivare un angolo dedicato alla Beneficenza.

Infatti, sarà messo in vendita un CD contenente le canzoni più rappresentative di BIANCO & NERO il cui intero ricavato sarà devoluto ad una Missione del Madagascar, (www.bambinidimanina.org) dove si raccolgono fondi per costruire scuole, ospedali e quant'altro possa essere di aiuto al futuro dell'infanzia locale. E' possibile richiedere i biglietti di invito per lo spettacolo scrivendo

all'Accademia Caliendo (www.caliendo.it) o telefonando allo 081 / 193.63.303.

Museo degli strumenti musicali

 Piazza Santa Croce in Gerusalemme n. 9 - Info: 06.328691/cell. 392.5187759  www.museostrumentimusicali.it 

VILLA CELIMONTANA JAZZ

(Roma - Piazza della Navicella)

www.villacelimontanajazz.com - grubei@romajazz.com

Associazione Culturale Villa Celimontana - Via Alessandro Poerio 99/A tel. 06 5897807 - 06 58335781 - fax. 06 5806876

ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB

Via Ostia 9, Roma

06/39751877 - 06/39742171

 

 

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