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In questa sezione potrete
trovare informazioni su concerti, discoteche, dischi, cd, autori, generi musicali, strumenti,
locali
e quant'altro appartenga al mondo della musica.



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Università degli Studi di Roma
Tor
Vergata
Facoltà di Lettere e filosofia
Dipartimento Studi Filologici Linguistici e Letterari
BECKETT
in Rome

Convegno
internazionale su
Samuel
Beckett
17, 18, 19
aprile 2008 presso Auditorium “Ennio Morricone”
Facoltà di
Lettere e Filosofia - Via Columbia, 1 – Roma
Samuel Beckett non finisce mai di
interessare, spesso da angolature del tutto nuove e con approcci
differenti…la sua sperimentazione del linguaggio e la sua nuova percezione
della drammaturgia hanno rivoluzionato la nostra idea di teatro.
Considerato, secondo una felice
intuizione di Martin Esslin, fra i massimi esponenti del teatro
dell'assurdo, Beckett, a pochi anni dalla scomparsa (1989) è già un classico
della letteratura. Personaggio spigoloso (non andò mai a ritirare il premio
Nobel per la letteratura conferitogli nel 1969) e stringato come la sua
scrittura, è già diventato un classico studiato in tutte le scuole del
mondo.
Benché la sua morte sia
relativamente recente (1989), è già unanimemente riconosciuto come il
massimo drammaturgo del Novecento, studiato negli Istituti di ogni ordine e
grado, con una sterminata produzione critica incentrata sulle sue opere.
Questo convegno è stato così
pensato per mettere in contatto gli studiosi italiani con i maggiori esperti
internazionali del grande drammaturgo irlandese, offrendo a tutti uno spazio
di discussione e confronto, creando un momento di incontro fra le più
recenti acquisizioni della critica italiana e di quella internazionale.
Per gli studenti dell’Università
di Tor Vergata la partecipazione è gratuita.
Comitato scientifico:
Chris Ackerley, Enoch Brater,
Daniela Guardamagna, Daniela Caselli, Rossana Sebellin.
Interventi:
Chris Ackerley, Enoch Brater,
Mary Bryden, Daniela Caselli, Stanley E. Gontarski, Carla Locatelli, Marx
Nixon, John Pilling, Rosemary Pountney, Giuseppina Restivo, Dirk Van Hulle.
Il Convegno è stato
riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione come corso di
aggiornamento e per consentire la partecipazione è stato concesso l’esonero
dall’obbligo
del servizio nel periodo del
Convegno.
Per iscrizioni:
http://www.beckettinrome.com/form_info.php
Ufficio Stampa:
Giovanna Nigi 339.52.64.933 – Marta Volterra 340.96.900.12
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José Carreras
La voce oltre i confini
Monza, Giardini della Villa Reale, 12 giugno ore 21.00
Torna in Italia il grande
tenore catalano José Carreras che, il 12 giugno, darà vita a uno straordinario
evento concertistico ideato ad hoc per la Villa Reale di Monza.
Conosciuto dal pubblico di
tutto il mondo per il sodalizio con Pavarotti e Domingo, che lo ha consacrato
come uno dei tre tenori più bravi del mondo, Carreras, sarà accompagnato a Monza
dalla prestigiosa Orchestra Filarmonica di Praga e dal soprano Valeria Esposito
per una memorabile serata musicale oltre i confini. La “voce libera” di
Carreras prenderà ala con la grande opera, planando eclettica sul musical,
l’operetta, la canzone napoletana e il flamenco e sconfinerà nella
melodia fino ad abbracciare idealmente l’amico Pavarotti al quale Carreras
tributerà uno omaggio tutto speciale.
Il concerto di José Carreras conferma l’eccellenza della
nuova stagione di eventi, inaugurata nel 2007 dal grande Ennio Morricone,
ideati in sintonia con il valore estetico e culturale della smagliante Villa
Reale di Monza, che quest’anno celebra il bicentenario del suo ideatore,
Giuseppe Piermarini. All’illustre architetto, celebre soprattutto per la sua
opera più nota, il Teatro La Scala di Milano, è stato dedicato un francobollo
commemorativo che ritrae, invece, il suo capolavoro:la
Villa Reale di Monza. Con il concerto di José Carreras,
che gode del patrocinio e del contributo della Regione Lombardia -
Assessorato alle Culture - Identità e Autonomie, del patrocinio della Provincia
di Milano – Progetto Monza e Brianza, del patrocinio del Comune di Monza
Assessorato
al Turismo e Spettacolo e in collaborazione con l'Assessorato Parco e Villa
Reale,
la Villa Reale di Monza rivivrà l’atmosfera fatata delle feste di corte, in
ricordo dei fasti del tempo in cui fu progettata dal Piermarini per essere
“luogo di vacanza e delizie”.
L’Associazione “Le Prime della
Villa Reale” con il supporto dell’organizzatore Vision Plus, ha voluto che lo
spettacolo, la musica e l’arte non fossero slegati dall’impegno per la
solidarietà. Parte del ricavato verrà infatti destinato
all'Istituto Scientifico San Raffaele di Milano
per finanziare un progetto di ricerca sulle cellule staminali.
I biglietti sono
disponibili nelle prevendite abituali del circuito TicketOne, internet
www.ticketone.it
Per maggiori informazioni:
Ufficio
stampa Patrizia Giancotti Tel. 335 6500673 e-mail:
ufficiostampa@leprimedellavillareale.org |
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PEPERONCINO
JAZZ FESTIVAL 2007
6° edizione
PROVINCIA DI COSENZA
29 luglio > 17 agosto 2006
(A cura di Francesca Panebianco)
PRESENTAZIONE
PEPERONCINO JAZZ FESTIVAL 2007
“Il Jazz tra i due
Mari”
In programma dal 29 luglio al 17
agosto nelle più belle località della provincia di Cosenza, il
Peperoncino Jazz Festival, giunto alla sua sesta edizione, si
conferma anche quest’anno come uno dei più importanti eventi turistici e
culturali dell’estate calabrese.
Ideato al fine di qualificare l’offerta
turistica regionale, il festival, in linea con il sottotitolo “Il Jazz
tra i due mari”, quest’anno si presenta come una rassegna itinerante
che, nel passaggio dallo Jonio al Tirreno cosentino, coinvolgerà ben sei
paesi della provincia di Cosenza, facendo tappa in importanti centri
cittadini (Rossano, Castrovillari e Trebisacce), in un incantevole borgo
collinare (Morano Calabro) e in note località turistiche della costa
tirrenica (Scalea, Belvedere, Cirella e Diamante).
Questa importante edizione, inoltre,
trasforma il Peperoncino Jazz Festival (sempre più identificato come un
“marchio di qualità”) in un prestigioso contenitore culturale.
Il suo cartellone artistico, infatti,
ingloba due nuovi festival (il “Magna Graecia Jazz Fest” di Rossano e
il “Laos Jazz Festival” di Scalea), il concerto-evento del pianista
Giovanni Allevi (realizzato in collaborazione con “Ruggero Pegna
Show Net”) e il concerto di beneficenza a cura della “Fondazione
Lilli” (Samuele Bersani).
L’evento, che nelle passate edizioni ha
ospitato, tra gli altri, artisti del calibro di Billy Cobham, Bireli Lagrene
e Sylvain Luc, Sergio Cammariere, Doctor 3, Scott Henderson, Horacio “El
Negro” Hernandez, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e Frank Gambale, prevede
numerose Prime Nazionali e una importante produzione originale fatta di
musica e teatro.
Oltre ai concerti di Allevi e Bersani,
che verranno ospitati nel magico scenario del Teatro dei Ruderi di Cirella,
saliranno sugli altri palchi del festival 2007
importanti ospiti internazionali (tra cui
Hiram Bullock, Mark Turner, Aaron Goldberg e
Juancarlos Zamora), stelle del jazz italiano (come Danilo Rea,
Daniele Scannapieco, Rosario Giuliani, il duo
Fiorentino-Zeppetella, Max Ionata e Umberto Napolitano) e
grandi talenti (tra cui Leonardo Gambardella, Fabrizio La Fauci,
Daniela D’Ercole, Smaf Quartet, Moods e Blues Legacy).
Nei giorni del festival, inoltre, numerosi
saranno gli eventi correlati: dalle degustazioni di prodotti tipici
alle mostre di fotografia e d’arte; dagli “Aperitivi in Jazz”
all’esibizione dei migliori jazzisti locali (“Jazz&Giò”), per
finire alla presenza degli stand espositivi della rivista JAZZIT e
dell’etichetta Picanto Records.
Anche quest’anno c’è grande attesa in
tutta la regione per quello che nel tempo è divenuto uno degli eventi
simbolo dell’offerta culturale e turistica della provincia di Cosenza e
dell’intera regione Calabria: il Peperoncino Jazz Festival.
La sesta edizione della rassegna
di musica jazz e blues organizzata dalla Associazione culturale Picanto
sotto il coordinamento artistico di Sergio Gimigliano, in
programma dal 29 luglio al 17 agosto,
in linea con il sottotitolo “Il Jazz tra i due mari” si presenta come
una rassegna itinerante, che nel passaggio dallo Jonio al Tirreno
cosentino farà tappa nelle più belle località del territorio provinciale,
inglobando nel suo cartellone artistico il Magna Grecia Jazz Festival
(in programma a Rossano l’1, il 3 e il 5 agosto a cura dell’Associazione
A.M.A. Rossano) e il Laos Jazz Festival (organizzato, in
collaborazione con il Comune di Scalea, dal 6 all’8 agosto).
Realizzato con il contributo della
Regione Calabria, dell’Assessorato al Turismo e Spettacolo della Provincia
di Cosenza, dei Comuni di Diamante, Rossano, Scalea, Morano Calabro e
Trebisacce, di C.C.I.A.A. e Confindustria di Cosenza, AGIS e ANEC Calabria e
di prestigiosi Sponsor privati, primi fra tutti La Pietra srl, Facar srl -
concessionaria KIA – e Banca Carime di Diamante, il festival verrà
inaugurato domenica 29 luglio da un’eccezionale anteprima,
realizzata in collaborazione con il festival castrovillarese “Suoni”.
Protagonista della serata, che verrà
ospitata nel Giardino dello storico Palazzo Varcasia, il trio
capitanato dal talentuoso sassofonista MAX IONATA e formato, altresì
dal contrabbassista Tommaso Scannapieco e dal batterista Andrea
Nunzi.
Il giorno seguente, lunedì 30 luglio,
l’inaugurazione vera e propria del festival sarà nel territorio del
comune in cui il Peperoncino Jazz Festival è nato: Diamante, laddove
poi, dopo una quindicina di giorni, si concluderà il tour provinciale che
caratterizzerà questa sesta edizione.
Nella piazzetta centrale (Piazza
Santa Maria dei Fiori) della
caratteristica frazione di Cirella,
l’energia e il carisma del chitarrista
HIRAM BULLOCK (Sting, Eric
Clapton, Miles Davis, James Taylor, James Brown ecc.), accompagnato da
Maurizio Rolli
(basso) e Israel Varela
(batteria), travolgeranno il pubblico con il progetto
“X-perience”, in una serata che
sarà all’insegna di una favolosa miscela di rock, funky, jazz e blues.
Il
1° agosto,
invece, nella magica cornice del Chiostro del Palazzo San Bernardino a
Rossano, sarà protagonista l’inedito duo formato da DANIELE
SCANNAPIECO e DANILO REA, che inaugureranno la “tre giorni” del Magna
Graecia Jazz Fest.
Dopo quest’attesissa PRIMA NAZIONALE,
sarà la volta della bellissima e bravissima cantante DANIELA D’ERCOLE
e dei suoi fidi accompagnatori (il pianista Ettore Carucci e il
contrabbassista Giuseppe Bassi), che si esibiranno nel grazioso
Largo del Forno di Trebisacce.
Il 3 agosto, poi, il Chiostro di
Palazzo San Bernardino ospiterà il sassofonista ROSARIO GIULIANI,
il pianista UMBERTO NAPOLITANO e l’attore LEONARDO GAMBARDELLA,
impegnati in un tributo (fatto di musica e teatro) all’indimenticabile Duke
Ellington (produzione originale), mentre il 5 agosto,
nella stessa location, toccherà al super quartetto formato da MARK TURNER,
AARON GOLDBERG, REUBEN ROGERS ed ERIC HARLAND.
Il 4 agosto,
invece, il tour farà tappa nella suggestiva Piazza Maddalena di
Morano Calabro, laddove sarà di scena il formidabile gruppo dei BLUES
LEGACY, che grazie alla incredibile voce di Luigi Negroni e ai
virtuosismi strumentali degli altri musicisti, proporrà una indimenticabile
serata all’insegna della “musica del diavolo”.
Seguirà, poi, una “tre giorni” a Scalea
realizzata in collaborazione con la prestigiosa etichetta discografica
“Picanto Records”.
Nel suggestivo scenario del Giardino
del Palazzo dei Principi Spinelli, nella prima giornata del Laos
Jazz Fest (6 agosto) saranno protagonisti i MOODS ACOUSTIC DUO
(duo chitarristico formato da Romualdo Panebianco e Francesco
Stabile) e, a seguire, lo SMAF QUARTET (formazione tutta
calabrese composta dal sassofonista Alberto La Neve, dal pianista e
compositore Francesco Scaramuzzino, dal contrabbassista Sasà
Calabrese e dal batterista Manolito Cortese), che proporrà i
brani contenuti nel cd “Poesie di Carta” (Picanto Records).
La stessa location ospiterà, il giorno
seguente (7 agosto), il quartetto del batterista FABRIZIO LA FAUCI
e del chitarrista ROBERTO TROMBETTI (con Romano Consoli al
sax ed Ermanno Dodaro al basso), che, accompagnati per l’occasione
dal violinista cubano JUANCARLOS ZAMORA, presenteranno in
ANTEPRIMA NAZIONALE l’album “Don Chisciotte” (Picanto Records).
La tre giorni scaleota si chiuderà poi
mercoledì 8 agosto con l’esibizione del duo acustico formato dai
chitarristi UMBERTO FIORENTINO e FABIO ZEPPETELLA, che
presenteranno,anch’essi in ANTEPRIMA NAZIONALE, il cd “Variazioni
& Metamorfosi”.
Dal 9 al 12 agosto, invece, la musica
invaderà letteralmente il centro storico di Diamante, con
l’esibizione dei gruppi vincitori del Concorso Jazz & Giò, realizzato
dalla Sergio Gimigliano Concerti in collaborazione con l’Assessorato
alle Politiche Giovanili della Provincia di Cosenza, che si
svolgeranno sul Lungomare, al Caffè Ninì e al Riviera Bleu
Jazz Club.
Protagonisti, nelle quattro giornate, i
migliori gruppi jazz calabresi, da Daniela Greco Trio a Tiziana
Grezzi Group; dal Marco Trifilio Trio al Pic Standard Trio.
Dopo ben quattordici giorni di grande musica
ad ingresso gratuito, il festival si chiuderà con due grandissimi
concerti, ospitati nello splendido Teatro dei Ruderi di Cirella,
palco storico dell’evento.
Il 13 agosto è in programma il
concerto-evento realizzato grazie alla fondamentale collaborazione di
Ruggero Pegna Show Net: l’esibizione in Piano Solo dell’acclamatissimo
pianista marchigiano GIOVANNI ALLEVI (prezzo biglietto: 22,50
euro), mentre il 17 agosto sarà la volta del concerto di
SAMUELE BERSANI, organizzato dalla “Fondazione Lilli” al fine di
raccogliere fondi per la ricerca sul cancro (biglietti da 18 e 28 euro).
Tutti i giorni del festival, inoltre,
numerosi saranno gli eventi correlati ai concerti, dalle degustazioni di
prodotti tipici calabresi (dai vini Cirò Librandi agli insaccati
Montagna; dalle liquirizie Amarelli alla birra Mastro
Birraio; dai liquori Passaro ai prodotti da forno Cofone)
alle mostre di fotografia e d’arte; dalle street parade alle
jam session after midnight, dai workshop musicali alla
presenza di uno stand espositivo della rivista specializzata JAZZIT e
dell’etichetta Picanto Records.
Informazioni
per il pubblico:
ASSOCIAZIONE CULTURALE PICANTO
Mobile: 340/5730240
E-mail: ass.picanto@libero.it
Web: www.peperoncinojazzfestival.com
Ufficio Stampa:
Francesca Panebianco
Mobile: 340/5966160
e-mail:
f.panebianco@libero.it
SCHEDE
ARTISTI
MAX IONATA TRIO
Domenica 29 luglio 2007 -
ore 22.00 - CASTROVILLARI - Giardino di Palazzo Varcasia
Vincitore del Premio
“Massimo Urbani”, del
Concorso Baronissi Jazz e del
prestigioso Premio Internazionale
“Tramplin Jazz D’Avignon”,
Max Ionata è oggi uno dei più
apprezzati tenorsassofonisti italiani. Nel corso della sua carriera,
costellata di importanti collaborazioni (tra cui quelle con Mike
Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Andy Gravish, Flavio
Boltro, Fabrizio Bosso e Maurizio Giammarco) e di successi discografici (da
ultimo,
“Lode 4 Joe”, tributo a Joe Henderson inciso con il pianista Luca Mannutza),
ha sempre
privilegiato la formula del
trio, nella quale riesce ad esprimere al meglio la sua personalità. E
proprio in trio, accompagnato dal solido contrabbassista Tommaso Scannapieco
e dal fantasioso batterista Andrea Nunzi, Max Ionata sarà protagonista
dell’Anteprima del Peperoncino Jazz Festival 2007, realizzata in
collaborazione con la rassegna castrovillarese “Suoni”, durante la quale
proporrà interpretazioni di grandi classici del jazz e alcune sue
composizioni originali.
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HIRAM BULLOCK
- X-Perience
Lunedì 30 luglio 2007 -
ore 22.00 – CIRELLA DI DIAMANTE – Piazza S. Maria dei Fiori
La Sesta edizione del Peperoncino Jazz Festival inizierà
ufficialmente nella sua città di origine, Diamante, da cui partirà il tour
che coinvolgerà altre cinque città del Cosentino. Protagonista della serata
inaugurale sarà Hiram Bullock, considerato uno dei più eclettici e creativi
musicisti odierni. Quando si parla di lui, si parla di un cantante
carismatico come nessun altro, e, soprattutto, di uno dei chitarristi più
coinvolgenti e versatili del mondo. Sempre in splendido equilibrio tra jazz
e pop, la firma della sua sei corde ha suggellato alcune delle produzioni
discografiche più importanti degli ultimi trent’anni. Prolifico compositore
e irresistibile performer, annovera collaborazioni con artisti quali Sting,
Miles Davis, Chaka Kahn, Eric Clapton, Billy Joel, The Blues Brothers,
Barbara Streisand, Jaco Pastorius, Michael Brecker, James Taylor e James
Brown. Accompagnato dal talentuoso bassista Maurizio Rolli e dal batterista
messicano Israel Varela, in Piazza Santa Maria dei Fiori a Cirella Bullock
proporrà una serata all’insegna di una favolosa miscela di rock, funky, jazz
e blues, in cui di certo stupirà il pubblico anche con le sue spettacolari
acrobazie.
___
DANILO REA - DANIELE
SCANNAPIECO DUO
(Prima Nazionale)
Mercoledì 1 agosto 2007 -
ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino
Sono due
indiscussi ambasciatori del jazz italiano nel mondo i protagonisti della
terza serata del Peperoncino Jazz Festival 2007. Stiamo parlando del
pianista Danilo Rea (collaboratore di Lee Konitz, Billy Cobham, John
Scofield, Toots Thielemans, Randy e Michael Brecker, oltre ché di Mina,
Baglioni e Celentano) e del sassofonista Daniele Scannapieco (applaudito al
fianco di Dee Dee Bridgewater, Henri Salvador, Stefano Di Battista, Mario
Biondi e Nicola Conte), che si esibiranno insieme in prima nazionale a
Rossano. Il duo proporrà brani che hanno fatto
la storia del jazz, dando vita a una performance caratterizzata dal
susseguirsi di momenti lirici intercalati da spaccati d’intensità
virtuosistica di grande impatto. Il tutto, all’insegna dello scambio di idee
e di sonorità e intuizioni ritmiche, liberate nel gioco strumentale di un
simbiotico interplay. Le note dei due grandi musicisti risuoneranno a
Rossano nel Chiostro di Palazzo San Bernardino, nuova affascinante location che da quest’anno si aggiunge ai palchi
storici del Peperoncino Jazz Festival grazie alla collaborazione con il
“Magna Graecia Jazz Fest”.
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DANIELA D’ERCOLE TRIO
Giovedì 2 agosto 2007 -
ore 22.00 - TREBISACCE – Largo del Forno
Nella tappa di Trebisacce, ospitata nella graziosa
piazzetta di Largo del Forno, sarà protagonista il trio capitanato dalla
bella cantante Daniela D’Ercole, già collaboratrice di jazzisti del calibro
di Bobby Dhuram, Dado Moroni, Billy Drummond e
Gianni
Basso. Appena
reduce da un lungo soggiorno di studio e lavoro negli Stati Uniti, Daniela
ama ispirarsi alle grandi voci del jazz come Dinah Washington, Ella
Fitzgerald, Billie Holiday e Frank Sinatra, ma anche a strumentisti dalla
grossa verve interpretativa come Miles Davis, Chet Baker e Clark Terry.
Accompagnata da due formidabili musicisti come Ettore Carucci (piano) e
Giuseppe Bassi (contrabbasso), la cantante pugliese proporrà una selezione
di songs tratte da un repertorio prettamente legato al tradizionale club
newyorkese e alla canzone d'autore sudamericana (riarrangiate in chiave
moderna senza però snaturarne il carattere melodico): da Benny Goodman a
Duke Ellington, da Milton Nascimento a Ivan Lins.
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GIULIANI/NAPOLITANO/GAMBARDELLA
– A tribute to Duke Ellington
(Produzione Originale)
Venerdì 3 agosto 2007 -
ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino
Al - Duke che cos’è il blues?
Duke - Il Blues è il
mal di cuore del povero, il blues è una donna che piange perché il suo uomo
se n’è andato, il blues è un uomo per bene che si sente male, il blues è il
padrone di casa che bussa alla porta”.
Al - Il blues è tutto quello che avrei voluto fare e non ho
mai fatto!
Questo dialogo tra Duke Ellington e il suo autista è uno
dei testi che verranno recitati nel magico scenario del Chiostro di Palazzo
San Bernardino a Rossano nella quinta giornata del Peperoncino Jazz
Festival. Nel concerto-spettacolo (produzione originale) tratto dal
bestseller di Geoff Dryder “Natura morta con custodia di sax”, proposto in
collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest”, la musica del grande
sassofonista Rosario Giuliani (Kenny Wheeler, Charlie Haden, Randy Brecker,
Bob Mintzer, Biréli Lagrene, Richard Galliano e Gonzalo Rubalcaba) e di
Umberto Napolitano (considerato il miglior pianista calabrese, ha all’attivo
la pubblicazione di tre cd per la prestigiosa etichetta tedesca YVP Music)
farà da colonna sonora alla performance teatrale dell’attore Leonardo
Gambardella.
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BLUES LEGACY
Sabato 4 agosto 2007 -
ore 22.00 - MORANO – Piazza Maddalena
Il
Peperoncino Jazz Festival farà tappa anche nella Morano del Blues, che così,
come da sua tradizione, per una sera tornerà ad essere una vera e propria
cittadina del “call and response”. Il compito di far rivivere al
caratteristico borgo del Pollino le forti emozioni della cosiddetta “musica
del diavolo” spetterà al super sestetto dei Blues Legacy, band composta dal
cantante e pianista Luigi Negroni, dai chitarristi elettrici Francesco
Stabile e Romualdo Panebianco, dal chitarrista acustico Sergio Gimigliano,
dal contrabbassista Sasà Calabrese e dal batterista Fabrizio La Fauci. Sul
palco allestito per l’occasione nella centralissima Piazza Maddalena, i
Blues Legacy si esibiranno proponendo un repertorio che spazia dal classic
blues al jazzy blues, dal soul al funky, passando in rassegna brani, tra
cantati e strumentali, dei leggendari Blues Brothers, di icone che
rappresentano il passato, il presente e il futuro del blues (come Muddy
Waters, John Lee Hooker, B.B. King, Eric Clapton, Robben Ford e John Mayer)
e coinvolgenti composizioni originali.
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MARK TURNER – AARON
GOLDBERG QUARTET
Domenica 5 agosto 2007 -
ore 22.00 - ROSSANO – Chiostro di Palazzo San Bernardino
Il quartetto del pianista Aaron Goldberg e del tenorista
Mark Turner riflette l’essenza più profonda della scena contemporanea del
jazz newyorchese. Partendo da una rilettura profonda e originale dello stile
e dello spirito dei maestri storici del jazz ed approdando ad uno stile
personale dal sound moderno e inconfondibile, i due leader figurano oggi nel
panorama jazzistico internazionale come due dei musicisti più singolari
della loro generazione. Al fianco di Turner (Brad Mehldau, Dave Holland,
Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Jeff Ballard) e Goldberg (Joshua Redman,
Kurt Rosenwinkel, Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Al Foster, Nicholas
Payton), nella terza serata realizzata in collaborazione con il “Magna
Graecia Jazz Fest”, sul palco del Chiostro di Palazzo San Bernardino salirà
una formidabile sezione ritmica, costituita dal solido contrabbassista
Reuben Rogers (collaboratore, tra gli altri, di Dianne Reeves, Nicholas
Payton, Roy Hargrove e Joshua Redman) e da Eric Harland (batterista già
sideman di musicisti del calibro di McCoy Tyner, Kenny Garrett, Joshua
Redman e Geri Allen).
___
MOODS DUET
Lunedì 6 agosto 2007 -
ore 22.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli
Formato dai chitarristi
Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, il duo si è imposto sulla scena
jazzistica nazionale attraverso numerose esibizioni nei jazz club e nei
festival più importanti del nostro Paese (Terni in Jazz, Meeting del Jazz in
Italia, Crocevia di Suoni, La Palma ecc.). Il repertorio proposto è basato
su standard jazz - da Summertime
a Someday My Prince Will Come a passando per
You Don’t Know What Love Is, Stompin’ At
The Savoy e St. Thomas - completamente riarrangiati e
interpretati con grande personalità. Accanto a questi, nel primo set della
serata realizzata in collaborazione con il “Laos Jazz Fest”, i due
talentuosi musicisti proporranno anche brani della tradizione soul e blues e
composizioni originali.
___
SMAF QUARTET
Lunedì 6 agosto 2007 -
ore 23.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli
Il secondo set della
serata vedrà esibirsi nell’affascinante scenario del Giardino di Palazzo
Spinelli lo Smaf Quartet, formazione composta da Alberto La Neve (sax),
Francesco Scaramuzzino (piano), Sasà Calabrese (contrabbasso) e Manolito
Cortese (drums). Già membri dell’Imperfect Jazz Quartet, i quattro musicisti
presenteranno al Peperoncino Jazz Festival le splendide composizioni
originali (tutte a firma del pianista) contenute nel loro primo lavoro
discografico, “Poesie di Carta” (Picanto Records), accanto a brani che hanno
fatto la storia del jazz (dalla splendida In A Sentimental Mood a
Poinciana di Nat Simon). La serata sarà caratterizzata da sonorità che
sono un perfetto mix tra la musica afroamericana e quella europea.
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DON CHISCIOTTE QUARTET
featuring JUAN CARLOS ZAMORA
(Prima Nazionale)
Martedì 7 agosto 2007 -
ore 23.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli
Fabrizio La Fauci, batterista e compositore calabrese
residente a Roma, è un artista che è riuscito a costruire il proprio stile
personale sintetizzando l’originaria matrice culturale mediterranea con le
influenze di grandi batteristi internazionali. Al Peperoncino Jazz Festival,
nella seconda delle tre serate realizzate in collaborazione con il “Laos
Jazz Fest”, La Fauci
(Daniele Scannapieco,
Gegè Telesforo, Luca Bulgarelli, Dario Deidda ma anche Alex Britti e Franco
Califano)
presenterà, in anteprima nazionale, il suo lavoro ultimo discografico, “Don
Chisciotte” (Picanto Records), salendo sul palco insieme a Roberto Trombetti,
chitarrista romano co-leader del progetto. Per l’occasione, i due musicisti
saranno accompagnati da un ensemble di mirabili musicisti, come il
sassofonista Romano Consoli, il contrabbassista Ermanno Dodaro e, in veste
di special guest, il violinista e armonicista cubano Juancarlos
Zamora.
___
UMBERTO FIORENTINO –
FABIO ZEPPETELLA DUO
(Prima Nazionale)
Mercoledì 8 agosto 2007 -
ore 22.00 - SCALEA – Giardino di Palazzo Spinelli
La “tre giorni”
realizzata in collaborazione con il “Laos Jazz Fest” e con l’etichetta
discografica “Picanto Records” si chiuderà con l’esibizione del duo formato
da Umberto Fiorentino (vincitore
di numerosi premi e riconoscimenti
e collaboratore, tra gli altri, di Mina, Mike Stern, Paolo Fresu, Vinnie
Colaiuta e
Lingomania)
e Fabio Zeppetella (tra le collaborazioni,
Lee Konitz, Steve Grossman, Enrico Rava e Tom Harrell).
I due, ad oggi senza
dubbio i migliori chitarristi jazz italiani, presenteranno in anteprima
nazionale “Temi, Variazioni & Metamorfosi”, il loro nuovo cd, omaggio al
mondo della chitarra jazz e, in particolare, a Jim Hall. Seguendo la linea
del disco, nel corso della serata verranno proposti quattro famosi standard
jazz (Things Ain't What They Used To Be, How Deep Is The Ocean, Alone
Together e Body And Soul) e, per ciascuno dei temi, una
“variazione”, che ne conservi gli elementi cardine, e una “metamorfosi”,
intesa come una scrittura ispirata al brano d'origine con un margine
espressivo più ampio.
___
GIOVANNI ALLEVI – Joy
Tour
Lunedì 13 agosto 2007 -
ore 22.00 – CIRELLA – Teatro dei Ruderi
Dopo l’anteprima di
Castrovillari, il lungo tour nella provincia cosentina e la “quattro giorni”
diamantese dedicata ai migliori jazzisti locali, il Peperoncino Jazz
Festival approderà nello splendido Teatro dei Ruderi di Cirella. La location
storica del festival ospiterà, grazie alla fondamentale collaborazione di
“Ruggero Pegna Show Net” (www.ruggeropegna.it), l’esibizione in piano solo
di Giovanni Allevi. Definito “il genio italiano del pianoforte” e “il Mozart
del 2000”, il compositore e pianista marchigiano è, ad oggi, indicato come
uno dei portavoce della nuova creatività musicale italiana nel mondo. In
questa grande serata di musica, la penultima del festival, Allevi proporrà
al pubblico i brani contenuti in “Joy”, suo quarto album in solo uscito
all’inizio di quest’anno dopo “13 Dita” (1997), “Composizioni” (2003) e “No
Concept” (2005), contenente Come Sei Veramente, vero e proprio
capolavoro scelto dal regista statunitense Spike Lee come colonna sonora per
uno spot internazionale della prestigiosa casa automobilistica BMW.
___
presenta
SAMUELE
BERSANI – L’Aldiquà Tour
Venerdì 17 agosto 2007 -
ore 22.00 – CIRELLA – Teatro dei Ruderi
Anche quest’anno il
Peperoncino Jazz Festival si chiuderà nel segno della solidarietà, ospitando
nel suo cartellone artistico il tradizionale concerto di beneficenza
organizzato dalla “Fondazione Lilli” in ricordo di Lilli Funaro per
raccogliere fondi da destinare alla Ricerca sul Cancro. Dopo i concerti di
Edoardo Bennato e Francesco De Gregori, quest’anno nello spettacolare
scenario del Teatro dei Ruderi di Cirella sarà protagonista Samuele Bersani,
che, nell’unica tappa calabrese del suo tour, eseguirà i suoi più grandi
successi (da Il Mostro a Giudizio Universale, passando per
Chicco E Spillo, Replay e Il Pescatore Di Asterischi) e,
nel contempo, proporrà al pubblico i brani contenuti in “L’Aldiquà”, il suo
nuovo, apprezzatissimo, album. A Cirella il cantante emiliano sarà
accompagnato da Roberto Guarino e Antonio Pujia alle chitarre, Davide
Beatino al basso, Enzo Di Vita alla batteria, Giampiero Grani alle tastiere
e Claudio (Chato) Pizzale ai fiati e percussioni.
LE CITTA’ DEL
FESTIVAL
1) Castrovillari
Posta su una conca a
circa 360 metri d'altitudine, Castrovillari è il centro più grande del Parco
Nazionale del Pollino. Quasi equidistante dai due mari calabresi, oltre
all’imponente Castello Aragonese, vanta altri edifici di grande
interesse storico-artistico. Tra questi, la monumentale Chiesa di San
Giuliano (il cui nucleo originario risale all’XI
- XII sec.), il Santuario della Madonna del Castello, posto in
posizione dominante sulla città, e lo splendido Protoconvento Francescano,
che deve il suo nome al fatto che è
stato il più
antico convento francescano della Regione (fondato nel 1220 da un discepolo
del Santo Poverello), in cui sorge il Teatro Sybaris, vero e proprio
punto di riferimento della vita culturale castrovillarese. La ridente
cittadina ospiterà, nel Giardino dello storico Palazzo Varcasia,
l’Anteprima del Peperoncino Jazz Festival 2007, realizzata in collaborazione
con “Suoni”, rassegna etno-jazz a cura della Pro Loco e del rinomato Caffè
Hemingway.
___
2) Diamante
Definita “Perla del
Tirreno” per la sua incantevole posizione geografica e per la bellezza e
varietà della sua costa, Diamante è oggi una delle più importanti ed
attrezzate stazioni balneari della Calabria. E’ conosciuta ovunque anche
come “Città dei Murales”, per i numerosi dipinti sui muri che colorano gli
stretti vicoli del suo caratteristico centro storico, e come “Città del
Peperoncino”. Oltre ad una doverosa passeggiata su quello che è considerato
uno dei più bei lungomari d’Italia, merita una visita anche la frazione di
Cirella, nota per i ruderi della città vecchia e per le testimonianze
archeologiche di epoca greco-romana, nonché per le sue bellezze
naturalistiche, come la suggestiva e panoramica scogliera e l’omonima
isoletta. La città in cui è nato il Peperoncino Jazz Festival ospiterà, in
questa sesta edizione, il concerto di inaugurazione dell’evento, la “quattro
giorni” di “Jazz&Giò”, nonché, sul palco del Teatro dei Ruderi di
Cirella, i concerti di Giovanni Allevi (in collaborazione con “Ruggero Pegna
Show Net”) e di Samuele Bersani (a cura della “Fondazione Lilli”).
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3) Morano
Sita alle pendici della
catena montuosa del Pollino, Morano è annoverata fra i “Cento Borghi più
belli d’Italia”. Vanta uno splendido centro storico, caratterizzato da un
fitto agglomerato urbano che si snoda in una serie di strette viuzze,
rendendola simile ad un presepe in cui le bellezze naturali fanno eco ad un
patrimonio artistico di grande importanza. Da visitare, la Chiesa di San
Pietro e Paolo, al cui interno si possono ammirare due statue marmoree
scolpite intorno al 1.591 da Pietro Bernini, padre del famoso Gian Lorenzo,
e il Convento e il Chiostro di San Bernardino, vero e proprio
gioiello di architettura monastica quattrocentesca in stile tardo-gotico. Si
segnala, inoltre, la Chiesa di Santa Maria Maddalena (considerata tra
le più belle ed armoniose costruzioni barocche della regione, custodisce un
prezioso Polittico del Vivarini), dinanzi alla quale si svolgerà il concerto
inserito nel cartellone del Peperoncino Jazz Festival 2007 che, in linea con
la tradizione musicale del luogo, sarà in perfetto stile blues.
___
4) Rossano
Rossano, uno dei centri
più importanti della provincia cosentina, ha alle spalle una storia ricca e
affascinante. Antica capitale dei possedimenti bizantini in Italia (come
testimonia il prezioso Codex Purpureus Rossanensis conservato nel
Museo Diocesano di Arte Sacra), è stata da sempre un luogo d’incontro e di
sintesi di diverse sensibilità, crocevia tra l’Oriente e l’Occidente, nonché
zona ascetica di intensa spiritualità. Il suo patrimonio artistico,
concentrato nel bellissimo centro storico, è costituito in prevalenza da
palazzi nobiliari e chiese, tra cui si annoverano la Cattedrale
dedicata alla Madonna Achiropita, l’Oratorio di San Marco (che
sorge nel quartiere più antico della città e rappresenta il capolavoro
dell’architettura bizantina sacra in Calabria) e San Bernardino, primo
edificio sacro di rito latino–cattolico della città. E proprio nel chiostro
dell’adiacente convento intitolato al santo, nei primi giorni di agosto
risuoneranno le note del Peperoncino Jazz Festival 2007, che in
collaborazione con il “Magna Graecia Jazz Fest” proporrà tre serate
indimenticabili.
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5) Trebisacce
Con il verde delle sue
colline, che costituiscono una suggestiva via d’accesso al Parco Nazionale
del Pollino, il suo mare cristallino e il suo clima mite, Trebisacce è
un’importante meta turistica dell’alto Jonio cosentino.
Il suo centro
abitato è distribuito in due zone distinte: il “Paese”, ossia il centro
storico, che si trova adagiato sulle pendici di una piccola collina, e la
“Marina”, la parte nuova della città, collocata lungo il litorale. Intorno
alla parte alta del paese sono ancora visibili i resti delle antiche mura di
cinta e dal centro abitato, dominato dal monte Mostarico, si possono
ammirare il Golfo di Taranto, la Piana di Sibari e la catena montuosa del
Pollino.
Tra i tanti eventi estivi organizzati dalla nuova Amministrazione Comunale
del Paese, spicca la data del 2 agosto, giorno in cui nel suggestivo
scenario di Largo del Forno (centro storico) verrà ospitata una data del
Peperoncino Jazz Festival 2007. Nel corso della serata, sarà, inoltre,
possibile visitare gratuitamente anche l’adiacente Museo dell’arte
olearia e cultura contadina “Ludovico Noia”.
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6) Scalea
Per la posizione
geografica e per le caratteristiche naturali del territorio, quella in cui
sorge oggi Scalea è stata da sempre una terra ricca di cultura, come
testimoniano i ritrovamenti archeologici risalenti all’età del ferro. La
città, rinomata località balneare della costa tirrenica, ha nello splendido
centro storico il suo biglietto da visita. Il paese vecchio si snoda verso
il mare in tutta una serie di caratteristiche stradine, tra cui spiccano
come punto di riferimento le quattro porte: Marina, Cimalonga, Del Ponte e
Militare. Tra i monumenti più importanti della città, sono da ricordare la
Torre di Talao (antico presidio militare risalente al XVI secolo) e
quella Cimalonga (antico carcere mandamentale di stile aragonese,
oggi sede dell’Antiquarium che custodisce interessanti reperti archeologici
dell’antica Laos). Splendido anche il medievale Palazzo dei Principi
Spinelli, oggi sede della biblioteca nazionale, nel cui meraviglioso
giardino saranno ospitate i tre concerti del Peperoncino Jazz Festival 2007
realizzate in collaborazione con il “Laos Jazz Fest”.
Jazz&Giò
Nell’ambito della sesta
edizione del Peperoncino Jazz Festival verrà dato ampio spazio ai musicisti
partecipanti alla terza edizione di JAZZ&Giò, progetto ideato
dalla Sergio Gimigliano Concerti e realizzato in collaborazione con
l’Assessorato alle Politiche Giovanili della Provincia di Cosenza. Il
progetto, riservato a gruppi di giovani jazzisti (dai 18 ai 36 anni) “non
professionisti” residenti in Calabria, è volto alla scoperta,
valorizzazione, promozione e formazione dei talenti locali. Ai partecipanti
è offerta la possibilità di esibirsi dal vivo nei più importanti festival
jazz del territorio (tra cui, appunto, il Peperoncino Jazz Festival e altri
come il “Cosenza Jazz Fest”, il “Di…Vino Jazz” di Altomonte, la kermesse
“Suoni” di Castrovillari, il “Festival delle Serre” di Cerisano, la rassegna
reggina “Jazz alla fioreria”, ecc.) e di partecipare gratuitamente ad una
serie di attività didattiche come workshop e master class tenuti da
musicisti di livello nazionale ed internazionale (Verbicaro Music Workshop,
Seminari di Cosenza Jazz ecc.). Nelle precedenti edizioni di JAZZ&Giò
hanno fatto parte del corpo docenti musicisti del calibro di: Horacio “el
negro” Hernandez, Marco Tamburini, Rachel Gould, Christian Escoudè, Luca
Bulgarelli, Giancarlo Maurino e Roberto Taufic.
Picanto Records
La tradizione
jazzistica inaugurata a Diamante con l’organizzazione del Peperoncino Jazz
Festival si è sviluppata, a partire dal 2005, anche in campo discografico.
E’ nata, infatti, ad
opera del produttore Sergio Gimigliano, la "Picanto Records", etichetta
indipendente che ad oggi ha in catalogo una decina di cd e, tra gli altri,
nomi del calibro di: Roberto Gatto, Dado Moroni, Gregory Hutchinson, Danny
Grissett, Xavier e Quincy Davis, Marco Tamburini, Luca Bulgarelli, Francesco
Bearzatti, Roberto Taufic, Giancarlo Maurino, Felice Clemente, Umberto
Fiorentino, Fabio Zeppetella, Thierry Valentini, Nelson Veras, Dominique Di
Piazza, Manu Roche, Max Ionata ecc.
La passione per il
jazz e per la bella musica in generale hanno dettato la direzione artistica
di questa nuova avventura dell’operatore calabrese, caratterizzata da
un’accurata scelta del materiale discografico prodotto e da una grande
qualità audio delle registrazioni, oltre ché da una grafica artistica
riconoscibile e linee di copertina a cura di musicisti di fama
internazionale (Wayne Shorter, Toots Thielemans, Chris Rea, Tom Harrell,
Dick Halligan, Paolo Fresu, Danilo Rea, Franco D'Andrea ecc.).
L’etichetta offre
anche un'accurata promozione, realizzata attraverso un Ufficio Stampa
nazionale e attraverso il sito web
www.picantorecords.com, costantemente aggiornato con le date live dei
progetti discografici.
PEPERONCINO JAZZ
FESTIVAL 2007
Promosso da
ASSOCIAZIONE CULTURALE PICANTO
Direttore
Artistico
SERGIO GIMIGLIANO
Enti Promotori
REGIONE CALABRIA
PROVINCIA DI COSENZA
COMUNE DI DIAMANTE
COMUNE DI ROSSANO
COMUNE DI SCALEA
COMUNE DI MORANO CALABRO
COMUNE DI TREBISACCE
Con
l’essenziale Contributo di:
C.C.I.A.A. COSENZA
LA PIETRA SRL
UBI BANCA CARIME
FACAR COSENZA
CALAROTA
TOP CARS SRL
Grazie al
Fattivo Appoggio di:
CONFINDUSTRIA COSENZA
AGIS CALABRIA
ANEC CALABRIA
RIVIERA BLEU TESTAURANT
CAFFE’ NINI’
FOTOGRAFIA CAPPELLANI
VINI LIBRANDI
LIQUIRIZIE AMARELLI
BIRRA RE MIDA
SALUMI MONTAGNA
LIQUORI PASSARO
PRODOTTI DA FORNO
COFONE
In
collaborazione con:
SERGIO GIMIGLIANO CONCERTI
RUGGERO PEGNA SHOW NET
FONDAZIONE LILLI
MAGNA GRAECIA JAZZ FEST
LAOS JAZZ FEST
SUONI
Media Partner
JAZZIT
IL
TURISMO CULTURALE
___________
Ufficio
Stampa
Francesca Panebianco -
340/59966160 - f.panebianco@libero.it
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Sabato 9 giugno ore 22.00 all'Alexanderplatz
Una serata da non perdere
per chiudere in bellezza la stagione dell'Alexanderplatz
Eugenia Munari Quartet
Tema della serata: Il
jazz nel Cinema
E' il filo conduttore del concerto di
Eugenia Munari. Un progetto che mette in evidenza l'importanza del rapporto
tra musica e cinema, un connubio inscindibile. Moltissimi brani musicali
che sono entrati a far parte del repertorio jazz, nascono come colonne
sonore di celeberrimi film, come "Un americano a Parigi",
"De Lovely" ,"Paul Joe", "Casablanca" e
tanti altri che saranno presentati durante il concerto.
"La
Munari"si è diplomata in Inghilterra
ed ha lavorato per diversi anni negli Stati Uniti. E' considerata dagli
esperti tra le poche cantanti italiane con ottima pronuncia della lingua
inglese. Hanno
detto di Lei: Voce calda, ma soprattutto canta con il cuore. La passione che
mette nelle sue esecuzioni unita all’abilità, trasmette simpatia e
spontaneità nei concerti dal vivo.
Cinzia
Gizzi - Pianoforte
Alessandro
Marzi - Batteria
Alexanderplatz - Via Ostia ,9
(Prati) - Tel.06.39742171
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Terni 28-30 aprile 2007
Dopo la fortunata VII edizione
della stagione invernale “TERNI IN JAZZ SEASON” (che da ottobre a marzo
ha presentato una programmazione ricca di concerti, stage, workshop e
degustazioni eno-gastronomiche), e in attesa dei grandi eventi estivi del
“TERNI IN JAZZ FEST”, in programma dal 20 al 25 giugno prossimi, dal 28
al 30 aprile la città umbra ospiterà la 2° edizione del Terni in
Jazz Spring.
Organizzato dall’Associazione culturale Charlie
nei giorni del ponte del 1° maggio, il festival anche quest’anno ha tra i suoi
obiettivi anche quello di portare Terni e il suo territorio nel circuito
turistico-musicale nel periodo primaverile.
Indicativa, a riguardo, la scelta di
costruire un cartellone che prevede l’inizio degli eventi musicali solo nel
tardo pomeriggio, così da permettere allo spettatore/turista interessanti
escursioni nei dintorni della città, alla scoperta delle numerose bellezze
presenti nel Ternano, prime fra tutte la Cascata delle
Marmore e il Parco Archeologico di Carsulae,
luoghi in cui nei giorni del festival sono in programma visite guidate con
pranzo e degustazione di prodotti tipici.
Passando ad esaminare più nello specifico il
cartellone artistico, si osserva subito che esso è tale da offrire un’ampia
offerta musicale, costruito com’è su varie fasce orarie e con più episodi
concertistici giornalieri.
In tutte e tre le giornate i
concerti inizieranno alle
19.00
con l’aperitivo musicale al Caffè Bugatti (ingresso libero) in
compagnia dell’organista umbro Francesco Fabbri, uno dei giovani più
interessanti del panorama musicale nazionale (come dimostra il successo ottenuto
nella sua recente sua esibizione al Blue Note di Milano), che sarà accompagnato
dagli altri due membri del Dynamic Trio, ossia Rossano Emili (sax
baritono) e Alessandro Ricci (batteria).
Alle
21:30,
invece, l’Auditorium dello storico Palazzo Gazzoli ospiterà i concerti
principali del festival (ingresso: 5 euro), a cominciare da sabato 28
aprile, quando la sessione dei concerti serali sarà inaugurata dal trio
capitanato dal talentuoso pianista e compositore milanese Antonio
Zambrini e composto, altresì, dal solido contrabbassista Tito Mangialajo
e dal fantasioso batterista Ferdinando Faraò.
Domenica 29 aprile,
invece, sarà la volta del sassofonista canadese Michael Blake, che
infiammerà il pubblico ternano con i ritmi energici del suo “Tartare Quartet”,
di cui fanno parte tre incredibili musicisti danesi: il pianista e tastierista
Soren Kjaergaard, il contrabbassista Anders Christensen e il
batterista Kresten Osgood.
Per chiudere in bellezza questa
“tre giorni” all’insegna del grande jazz, la scelta del Direttore Artistico,
Luciano Vanni, è caduta su un trio d’eccezione, formato da una delle
leggende viventi del jazz americano: Lee Konitz, e da due colonne
portanti del jazz italiano quali Ares Tavolazzi (contrabbasso) e
Massimo Manzi (batteria).
Alla fine del concerto, da non
perdere la proiezione di una serie di video inediti riguardanti il grande
sassofonista, che resterà in sala per commentare le immagini.
In ognuna delle tre giornate,
la musica continuerà fino a tarda notte al Caffè del Corso, con
l’appuntamento Around
Midnight
(ingresso libero) di cui sarà protagonista l’Atomic Organ Combo,
organico composto da alcuni membri della Terni Jazz Orchestra (Enrico Di
Lorenzo alla tromba, Marco Collazzoni al sax alto, Filippo
Bianchini al sax tenore, Riccardo Bussetti al sax baritono, Bruno
Erminero all’organo, Luca Bonifazi alla chitarra e Fabio D'Isanto
alla batteria).
Su richiesta, inviamo via
e-mail immagini ad alta risoluzione.
Info Festival:
Associazione Culturale Charlie
Tel: 0744/272978 – Mobile: 393/
E-mail:
info@terniinjazz.com
Web: www.terniinjazz.com
Ufficio Stampa:
Francesca Panebianco
Tel: 0744/272978 – Mobile:
340/5966160
E-mail:
francesca.panebianco@terniinjazz.com
PROGRAMMA
Sabato 28 aprile 2007
Ore 19.00
(Aperitivo & Musica)
Caffè Bugatti –
FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO
Ore 21.00
(Musica)
Auditorium di Palazzo Gazzoli
– ANTONIO ZAMBRINI TRIO
Around midnight
(Musica & Degustazione)
Caffè del Corso –
ATOMIC ORGAN COMBO_______________________________________________________________
Domenica 29 aprile 2007
Ore 11.00
(Turismo & Eno gastronomia)
Cascata delle Marmore + Pranzo
Degustazione
Ore 19.00
(Aperitivo & Musica)
Caffè Bugatti -
FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO
Ore 21.00
(Musica)
Auditorium di Palazzo Gazzoli
– MICHAEL BLAKE “TARTARE” QUARTET
Around midnight
(Musica & Degustazione)
Caffè del Corso –
ATOMIC ORGAN COMBO
_______________________________________________________________
Lunedì 30 aprile 2007
Ore 11.00
(Turismo & Eno gastronomia)
Carsulae + Pranzo Degustazione
Ore 19.00
(Aperitivo & Musica)
Caffè Bugatti -
FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO
Ore 21.00
(Musica)
Auditorium di Palazzo Gazzoli
– LEE KONITZ TRIO
Around midnight
(Musica & Degustazione)
Caffè del Corso –
ATOMIC ORGAN COMBO
Gli artisti in cartellone …
FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO
Francesco Fabbri – Organo
Hammond
Rossano Emili – Sax Baritono
Alessandro Ricci – Batteria
ATOMIC ORGAN COMBO
Enrico Di Lorenzo: Tromba
Marco Collazzoni: Sax Alto
Filippo Bianchini: Sax Tenore
Riccardo Bussetti: Sax Baritono
Bruno Erminero: Organo
Luca Bonifazi: Chitarra
Fabio D'Isanto: Batteria
ANTONIO ZAMBRINI TRIO
Antonio Zambrini - Pianoforte
Tito Mangialajo - Contrabbasso
Ferdinando Faraò - Batteria
MICHAEL BLAKE “TARTARE” QUARTET
Michael Blake – Sax Tenore
Soren Kjaergaard - Fender
Rhodes e Pianoforte
Anders Christensen
- Contrabbasso
Kresten Osgood - Batteria
LEE KONITZ TRIO
Lee Konitz – Sax Soprano
Rosario Bonaccorso -
Contrabbasso
Massimo Manzi – Batteria
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MERCOLEDI 1 NOVEMBRE
D’Avola & Basentini “Nighthawks” - Jam Session a tema
Stasera: “Charlie Parker & Dizzie Gillespie”
Emanuele Basentini, chitarra
Massimo D’Avola, sax
con
Leonardo Borghi: pianoforte
Giuseppe Talone, Vincenzo Florio, Marco Loddo: Contrabbasso
Carlo Battisti, Marco Valeri: Batteria
Paolo Cerrone, sax
…e con la partecipazione di numerosi ospiti. Viaggio nella storia del jazz
con jam session tematiche dirette da Emanuele Basentini e Massimo D'Avola e
con la partecipazione di numerosi ospiti. Convinti che alla base di ogni
grande jazzista ci sia una profonda conoscenza della tradizione, le serate
hanno un profondo scopo divulgativo, proponendo e scavardo nel repertorio
jazzistico dei grandi compositori, musicisti ed interpreti di questa
musica. Numerosi musicisti di rilievo si troveranno insieme sul palco
affrontando di volta in volta, e singolarmente, ora il songbook dei grandi
compositori e songwriter americani, ora gli standard del jazz tradizionale,
ora il repertorio originale dei grandi solisti che hanno fatto la storia del
jazz, dando modo all'ascoltatore di avvicinarsi e comprendere i differenti
periodi, stili e protagonisti, e ai musicisti che vi parteciperanno di
confrontarsi con la magnifica eredità musicale che ognuno di loro ha
lasciato e con la quale ogni musicista di jazz dovrebbe fare i conti.
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GIOVEDI 2 NOVEMBRE
Rassegna “Dream in Blues”
THANK YOU GENIOUS! Serata dedicata a Ray Charles
Denis Fattori, tromba
Paolo Farinelli, sax e flauto
Danilo Bigioni, basso
Giulio Canaponi, batteria
Mario Donatone, piano e voce
Serata dedicata a Ray Charles, tesa a ricreare il classico sound anni '50,
con gli strumenti tipici sax, tromba, piano, basso e batteria.
Una serata musicalmente molto ampia, un viaggio nel repertorio del grande
musicista, lungo le sue varie coordinate stilistiche, dal blues al soul, al
jazz, al gospel…
Al piano e alla voce Mario Donatone, un musicista che segue devotamente la
musica di Charles da anni, e che la ritiene "un patrimonio completamente
proiettato nel futuro”
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VENERDI 3 NOVEMBRE
Stefano Rossini & Gianluca Persichetti - “Itinerario Brasile”
Serata con il multipercussionista Stefano Rossini e il chitarrista Gianluca
Persichetti con il progetto “Itinerario Brasile”, una libera interpretazione
della musica afro-brasiliana in chiave acustico-ritmica. Il progetto nasce
da una lunga e consolidata collaborazione tra i due musicisti che molto
hanno dedicato della loro ricerca e della loro esperienza musicale
all'approfondimento della cultura afro-brasiliana. I due musicisti hanno
realizzato i CD "ESPERANTO" (1996) e "ITINERARIO BRASILE" (2005),
rappresentazione di questo percorso musicale ed anche la base del repertorio
dei concerti stessi. Le individuali e molteplici esperienze professionali di
Stefano e Gianluca arricchiscono le performance “live”. Inediti e
particolari strumenti, abilmente riuniti, danno un forte impulso
spettacolare, rendendo “Itinerario Brasile” originale ed affascinante.
Insieme hanno ideato e realizzato inoltre un “Seminario di musica
brasiliana”, con cadenza annuale, che è stato riconosciuto dal Ministero
della Pubblica Istruzione come Corso di Perfezionamento e aggiornamento
professionale. Hanno Inoltre realizzato la Prima e la Seconda Edizione del
Festival di Musica Brasiliana, intitolato appunto "Itinerario Brasile", in
collaborazione con la Regione Lazio, la Provincia di Roma, il patrocinio
dell'Ambasciata del Brasile di Roma e il Comune di Frascati, e con la
partecipazione di importanti autori della musica brasiliana (Joao Bosco,
Hamilton De Hollanda, Egberto Gismonti, Yamandù Costa, Irio De Paula). |
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SABATO 4 NOVEMBRE
Marcello Rosa “The blues must goes on”
The blues must go on, uno dei "titoli" in programma nel concerto di stasera,
è un vero e proprio manifesto del credo jazzistico di Marcello Rosa il cui
stile inconfondibile - forgiato da una lunghissima carriera che lo ha visto
suonare spesso a fianco di autentiche leggende del jazz - attinge con grande
profondità e consapevolezza alle radici della cultura sonora afro-americana.
In Marcello Rosa peraltro, non sorprendono frequenti incursioni nella
modernità con distensioni creative di grande carattere. Il suono scuro,
bluesy, del suo trombone, permeato di una malinconia lieve e feroce insieme,
teso fino all'angoscia o allentato in cascate di note perfettamente sotto
controllo, è il segno distintivo della sua poetica; un suono ideale per
tradurre in musica le sue emozioni ed esigenze espressive. |
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DOMENICA 5 NOVEMBRE
JOY GARRISON
Il genere musicale proposto è di natura prettamente Funky/Jazz Soul, con
incursioni nella musica latina. Il repertorio è composto sia da brani
originali di composizione del gruppo che da brani opportunamente
riarrangiati per sfruttare appieno le sonorità della Band o le fantastiche
doti vocali della cantante. Del gruppo fanno parte musicisti che usano
assieme a Joy lo stesso linguaggio per comunicare attraverso i propri
strumenti, linguaggio che diventa la matrice dello spettacolo proposto da
Joy Garrison e la sua Band: la Musica Nera. Joy Garrison Newyorchese e
figlia d'arte, comincia a cantare sotto la guida di suo padre Jimmy Garrison
(per anni contrabbassista dello storico quartetto di John Coltrane). Ha
cantato nei più importanti locali di Manhattan al fianco di musicisti come
Barney Kessel, Cameron Brown, Billy Heart, Ronnie Matthews, Hank Jones,
Kevin Hubanks, Alberta Hunter solo per citarne alcuni. Il jazz, il gospel,
il soul, il blues, il funk sono le sue passioni. Da molti anni in Europa e
con sei album all'attivo, svolge la sua attività prevalentemente come
solista. Tiene concerti in tutta Europa proponendo la sua musica che
attraversa tutte le forme espressive che il suo talento le consente.
Numerose le partecipazioni a trasmissioni televisive e radiofoniche come
solista o al fianco di artisti come Zucchero, Carmen Mc Rae, Giovanni
Tommaso, Tony Scott, Renzo Arbore, Romano Mussolini, Gloria Esteban e tanti
altri. |
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LUNEDI 6 NOVEMBRE
LTC
Pietro Lussu, piano
Lorenzo Tucci, batteria
Pietro Ciancaglini, contrabbasso
Un gruppo formato da tre importanti protagonisti della giovane scena jazz
italiana ed europea attuale: Pietro Lussu, Lorenzo Tucci e Pietro
Ciancaglini. Le tre iniziali dei loro cognomi sono la sigla di un progetto
che ha prodotto un primo risultato discografico con l'album "Hikmet" (Millesuoni,
2005), dedicato al poeta turco, realizzato con la collaborazione del
sassofonista Mark Tuner. |
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MARTEDI 7, MERCOLEDI 8, GIOVEDI 9, VENERDI 10 e SABATO 11 NOVEMBRE
Danilo Rea - Aldo Romano - Furio Di Castri
Cinque serate di straordinaria musica in compagnia dei tre grandi
rappresentanti del jazz internazionale.
In programma composizioni originali di ognuno, standard classici e alcune
tra le più belle canzoni di Aldo Romano tratte dal suo cd “Chante”. |
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LUNEDI 13 NOVEMBRE
Gli allievi del SLMC
RAF FERRARI TRIO
Raffaele Ferrari – piano
Guerino Rondolone – basso
Claudio Sbrolli – batteria
CATERINA PALAZZI TRIO
Giuseppe Di Gegorio – pianp
Caterina Palazzi – contrabbasso
Roberto Giacquinto – batteria
SEVEN SINCE
Riccardo Fortuna - voce
Dario Troisi – piano
Enrico Martella –tromba
Domenico Totaro – sax
Luca Lepore – Basso
Giuseppe D’Ortona – batteriaLA
RASSEGNA: Il Saint Louis festeggia i suoi 30 anni di attività con una
rassegna realizzata grazie al generoso ed essenziale sostegno dell’AlexanderPlatz,
come naturale prosecuzione della rassegna estiva di nuovi talenti
organizzata con Jazz & Image Villa Celimontana.
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MARTEDI 14 NOVEMBRE
Latina Jazz Club live at Alexanderplatz |
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MERCOLEDI 15 NOVEMBRE
TBA |
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ORARIO CONCERTI
h. 22.00
Costo tessere:
5.00 € giornaliera
15.00 € mensile
30.00 € annuale
Alexander Platz - Via Ostia 9 – 00192 - Roma
tel. 06 5897807 - 06 58335781 - fax. 06 5806876
booking@villacelimontanajazz.com
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16 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI
Gli allievi di Percentomusica
Wine and Roses
Livio Pochetti, pianoforte
Stefano Napoli, contrabbasso
Giampaolo Camplese, batteria
Dalla proficua collaborazione dellassociazione di promozione sociale
PercentoMusica e il locale AlexanderPlatz nasce il progetto Alexander&Percento,
un progetto destinato a giovani musicisti che dimostrano spiccate
capacità artistiche.
Una manciata di date nelle quali AlexanderPlatz mette a disposizione
degli allievi più meritevoli dellaccademia PercentoMusica i propri
spazi. Il progetto vuole così coniugare lesigenze degli allievi di
suonare la propria musica dimostrando il talento in uno spazio che
altresì sarebbe difficile da raggiungere a frutto di unesperienza
maturata nel settore della musica live. |
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17 OTTOBRE
MAX D'AVOLA QUARTET
Max D'Avola, sax tenore;
Leonardo Borghi, piano;
Giorgio Rosciglione, contrabbasso;
Gegè Munari batteria
Il Quartetto di Massimo D'Avola, sassofonista tenore e soprano, è
formato da alcuni fra i più apprezzati musicisti di jazz in Italia.
Legati da una sincera amicizia hanno creato questo sensazionale
quartetto che ha già suonato in diversi clubs e festivals in Italia
raggiungendo notevole successo.
Il gruppo è guidato dal sassofonista Massimo D'Avola vincitore assoluto
e premio del pubblico all'internazionale "Massimo Urbani" del 2002
nonché terzo classificato e premio come migliore interprete all' "Europe
Jazz Contest" ed. 2004.
Il suo stile energico e vigoroso è stato ispirato da alcuni fra i grandi
sassofonisti preferiti come Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Johnny
Griffin, ma anche dagli innumerevoli concerti realizzati con Romano
Mussolini, Steve Grossman, Yusef Latif, Archie Sheep e Tony Scott che
egli considera il suo più grande maestro. |
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18 OTTOBRE
BASENTINI, D'AVOLA presentano NIGHTHAWKS
Jam Session a tema TONIGHT:
PARKER - GILLESPIE "The
swing era" |
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19-20-21 OTTOBRE
SARAH JANE MORRIS
Con
Dave O Higgins, sax
Alastair Gavin, piano
Capelli rossi, sorriso
malinconico ed accattivante, Sarah Jane Morris è una delle più raffinate
e meno formali cantanti degli ultimi anni. SARAH JANE MORRIS è un
personaggio complesso, che ha attraversato in modo trasversale la scena
musicale europea, dimostrando una curiosità e una molteplicità di
interessi che rendono difficile, come accade sempre per gli artisti
veri, la sua sistemazione in qualche compartimento stagno dei generi
codificati. La sua versatilità la porta a spaziare nei generi più
diversi. Così la rossa Vocalist passa con disinvoltura ed eleganza dalle
pagine della canzone d'autore al piacere a alla sensibilità
dell'intrattenimento cool. Nel 2003 pubblica il suo ultimo album LOVE
AND PAIN di cui Sarah-Jane ha scritto i testi e le musiche. Insieme a
Marc Ribot sta lavorano al nuovo album di prossima uscita. LIRMA
records ha da poco pubblicato After all these years , una raccolta di
successi che ripercorre la sua carriera spaziando dal Jazz al Blues al
Soul e al Pop.
LItalia è da sempre una sorta di seconda casa per Sarah-Jane Morris: fin
dai suoi primissimi esordi, nel 1980, quando rispondendo ad un annuncio
pubblicato sul settimanale musicale Melody Maker la vocalist inglese
sbarca a Firenze per aggregarsi ad un gruppo blues locale, i Panama,
successivamente ribattezzato Wop Avenue. Lesperienza, condita da diversi
concerti in giro per la penisola, è però di breve durata, e la Morris
torna presto a Londra dividendo il suo tempo tra performance teatrali e
serate nei club: durante una delle sue esibizioni viene notata da Annie
Lennox e da Dave Stewart, che invitano lei e il suo partner musicale di
allora, Mitch Binns, a cantare sul singolo di debutto degli Eurythmics,
Into the garden. Nel 1982 Sarah-Jane è alla guida dei Republic,
cosmopolita e colorito ensemble dalle forti connotazioni politiche che
per qualche tempo viene salutato dalla stampa specializzata come la
nuova promessa del pop britannico. Né quel progetto né lavventura
successiva con gli Happy End (una big band di vocazione teatral-musicale
che vanta ben ventuno elementi in formazione) ottengono però lo sperato
successo, a dispetto di alcune uscite discografiche per etichette
indipendenti, buone recensioni da parte della critica e unintensa
attività live che include, nel secondo caso, numerosi concerti a
sostegno dello sciopero dei minatori inglesi contro le serrate decise
dal governo di Margaret Thatcher. Proprio in occasione di quei benefit e
del successivo tour organizzato dal movimento Red Wedge (a cui
partecipano anche Style Council, Billy Bragg, Smiths e Madness) la
cantante consolida i rapporti con i Communards di Jimmy Somerville:
insieme a loro, nel 1986, ottiene il suo primo hit interpretando una
cover di Dont leave me this way, un classico degli anni 70 a firma dei
celebri autori e produttori di Filadelfia Gamble & Huff. Rientrata
volontariamente nellombra per dare sfogo alle sue variegate inclinazioni
artistiche (design, pittura, sartoria artigianale, recitazione: il suo
curriculum include anche alcune apprezzate apparizioni in sceneggiati
televisivi), Sarah-Jane torna alla ribalta discografica firmando un
contratto con la Jive Records per la quale pubblica, nel 1989, il suo
primo album come solista. Il disco contiene la sua versione di un altro
standard del Philly Sound, Me and mrs. Jones, che resta ad oggi una
delle sue interpretazioni più acclamate ma che la Bbc si rifiuta
allepoca di trasmettere in radio per i suoi presunti riferimenti
omosessuali. Il 1990 è lanno del ritorno in Italia: ricevute le chiavi
della città di Verona a coronamento di un suo concerto allArena, la
Morris partecipa al festival di Sanremo accanto a Riccardo Fogli e
replica lanno successivo vincendo la manifestazione in coppia con
Riccardo Cocciante: HEAVEN, lalbum che include il pezzo sanremese (Im
missing you), viene pubblicato nel 1992 dalla Virgin italiana e frutta
unaltra hit in Italia, Spagna e Grecia grazie allennesima cover, Never
gonna give you up di Barry White. Sempre in Italia, ma questa volta a
Roma, la Morris è una delle protagoniste del concerto per la Festa della
donna dell8 marzo, dove si esibisce al fianco di Cassandra Wilson e
Astrud Gilberto. Sposatasi con il musicista (e membro dei Pogues) David
Coulter, Sarah-Jane esce poco dopo dal giro delle major, diradando
produzioni e collaborazioni (che negli anni precedenti lavevano vista al
fianco di musicisti come Peter Hammill, Matt Bianco e litaliano Gianni
Nocenzi) in seguito alla nascita del figlio Otis (1995). Dello stesso
periodo è un live registrato al Ronnie Scotts, tempio del jazz
londinese, mentre bisogna attendere altri due anni per il suo ritorno a
tempo pieno sulla scena, grazie una volta ancora ai suoi contatti
italiani: dopo una collaborazione con gli Stadio la Morris firma infatti
un nuovo contratto mondiale con la bolognese Irma, che pubblica lalbum
FALLEN ANGEL dedicato al padre recentemente scomparso. Con Marc Ribot,
che partecipa alle session di quel disco, getta i semi di una futura
collaborazione che si concretizza a fine 2001 quando Sarah-Jane, chiusi
i rapporti con il suo management, produce in proprio AUGUST, un disco di
cover realizzato a Londra nellarco di soli tre giorni. Poco dopo, nel
febbraio del 2002, gli eventi la riportano a Firenze: nel capoluogo
toscano, dove aveva mosso i primi passi musicali, Sarah-Jane ritorna per
mixare un nuovo disco, LOVE AND PAIN, scritto in collaborazione con il
batterista Martyn Barker e con Callum MacColl (figlio di Ewan e fratello
della scomparsa Kirsty), che arriva sul mercato lanno successivo.
(biografia tratta da
rockol.it) |
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23 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI
Gli Allievi Percentomusica
Note di Jazz
Martino Roggio, chitarra
Paolo Ceccarelli, chitarra
Daniele Dezi, basso
Giampaolo Camplese, batteria |
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24 OTTOBRE
QUAGLIERO, DI LELLA BIG BAND
special guest MINNIE MINOPRIO
Gerardo Di Lella & Lino Quagliero Big Band
Sax: Filiberto Palermini, Gianpiero Lo Piccolo, Michael Rosen, Simone
Crinelli
Trombe: Sergio Vitale, Paky Panunzio, Massimo Guerra,
Tromboni: Luca Giustozzi, Enzo De Rosa
Piano: Stefano Sabatini
Basso: Francesco Puglisi
Batteria: Marco Rovinelli
Voce: Minnie Minoprio
Dirige: Gerardo Di Lella
Gerardo Di Lella
si diploma in pianoforte, in musica Jazz e studia composizione con
Aladino Di Martino ed Ysang Yun, arrangiamento con Bruno Tommaso e
musica per film col M° Ennio MORRICONE all'Accademia Chigiana di Siena.
In seguito si perfeziona in pianoforte con: Enrico Pieranunzi, Franco
DAndrea, Mike Melillo, John Taylor.
Dal 1993 dirige una propria Orchestra partecipando ad importanti
festival con musicisti di fama internazionali tra i quali: Lee Konitz,
Steve Grossman, Benny Golson e Tony Scott. Con il noto chitarrista
tunisino Fawzi Chekili é leader di un gruppo Italo-Tunisino, con il
quale ha partecipato ai festival di: Cartagine, El Jem e Tabarka in
Tunisia.
Nel 1997 ha diretto lOrchestra del concorso nazionale per arrangiatori
compositori Il Jazz: libertà di scrittura e dimprovvisazione a
Benevento.
Si contano prestigiose collaborazioni con: Enrico Rava, Paolo Fresu,
Stefano Di Battista, Roberto Gatto, Gegè Munari,Giorgio Rosciglione,
Bruno Tommaso, Pietro Condorelli, Furio Di Castri, Attilio Zanchi,
Giovanni Amato, Tiziana Ghiglioni, Dario Deidda, Gegè Telesforo, Sal
Genovese, Francesco Cafiso, Flavio Boltro.
Dal 2000 collabora stabilmente col M.° Lino Quagliero (storico
arrangiatore RAI ) con il quale ha dato vita alla Lino Quagliero/Gerardo
Di Lella Big Band, attualmente molto attiva. Con la propria orchestra ha
accompagnato la selezione finale della Regione Lazio della 45a edizione
dello Zecchino Doro a Piazza di Spagna condotto da Cino Tortorella. E
stato assistente del M° Gianni Ferrio al fianco di Johnny Dorelli.
Ha collaborato inoltre con: Biagio Antonacci ,Alan Sorrenti, Peppino Di
Capri, Cesare Cremonini, Tullio De Piscopo, Albano Carrisi, Elio,
Alexia, Jenny B. , Pupo, Teddy Reno, Minnie Minoprio, Silvia Salemi,
Annalisa Minetti, I Baraonna, Fausto Leali, Francesca Alotta, Niky
Nicolai, Rossana Casale, Paola Cortellesi, Edoardo Bennato, Randy
Crawford, Katia Ricciarelli e Claudio Baglioni.
Ha composto musica espressamente per la RAI ( Edizioni Raitrade)
In occasione del Premio Città di Recanati 2003con la sua POP ORCHESTRA,
ha accompagnato il cantante Soul-Blues di fama mondiale Solomon Burke in
diretta su RadioRai curandone gli arrangiamenti. Per Noa, la nota
cantante Israeliana, ha scritto arrangiamenti e diretto lorchestra
SCARLATTI di NAPOLI accompagnata dal quartetto di Stefano Di Battista.
Con la sua Pop Orchestra ha arrangiato e diretto per Claudio Baglioni.
Attualmente, oltre ad essere
il direttore dellorchestra Nazionale Del Jazz Italiano, è impegnato
nella registrazione di un cd che ha arrangiato per orchestra, per Minnie
Minoprio e che vede la partecipazione dei più grandi nomi del jazz
italiano ed internazionale quali: Airto Moreira, Tullio De Piscopo,
Fabrizio Bosso, Massimo Moriconi ed altri, che sarà in uscita alla fine
dellanno. |
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25 OTTOBRE
BASENTINI, D'AVOLA presentano NIGHTHAWKS
Jam Session a tema TONIGHT: IRWIN BERLIN
Emanuele Basentini, chitarra
Massimo DAvola, sax
Viaggio nella storia del jazz con jam session tematiche dirette da
Emanuele Basentini e Massimo D'Avola e con la partecipazione di numerosi
ospiti.
Convinti che alla base di un ogni grande jazzista ci sia una profonda
conoscenza della tradizione, le serate hanno un profondo scopo
divulgativo, proponendo e scavardo nel repertorio jazzistico dei grandi
compositori, musicisti ed interpreti di questa musica .
Numerosi musicisti di rilievo si troveranno insieme sul palco
affrontando di volta in volta, e singolarmente, ora il songbook dei
grandi compositori e songwriter americani, ora gli standard del jazz
tradizionale, ora il repertorio originale dei grandi solisti che hanno
fatto la storia del jazz, dando modo all'ascoltatore di avvicinarsi e
comprendere i differenti periodi, stili e protagonisti, e ai musicisti
che vi parteciperanno di confontarsi con la magnifica eredità musicale
che ognuno di loro ha lasciato e con la quale ogni musicista di jazz
dovrebbe fare i conti.
Irvin Berlin,
nato nel 1888 in Russia ed emigrato in America. Esordì come cantante
per diventare a sua volta compositore e promotore di canzoni. Le sue
prime canzoni abbracciano tutta la gamma dei generi del teatro di
varietà: ballate irlandesi, canzoni ragtime, nostalgiche canzoni del
vecchio sud, eseguite sempre da attori truccati da neri, canzoni dal
sapore etnico, soprattutto della tradizione yiddish.
Berlin raggiunge un notevole successo con Alexanders Ragtime Band
(1911), introdotta in un numero di vaudeville. E utile ricordare che
proprio in questo periodo Florenz Ziegfeld stava inaugurando le sue
Follies annuali, destinate a diventare un punto fermo del teatro
newyorchese per almeno due decenni. Erano una sorta di vaudeville con il
gusto per lesagerazione e con una serie di atti e numeri singoli,
presentati nei teatri di Broadway piuttosto che nelle sale di varietà.
Berlin collaborò più volte a queste Follies e consolidò la sua fama
ideando e scrivendo spettacolo originali: una serie di riviste note come
Music Box Revues. Queste riviste contenevano alcune tra le sue canzoni
più memorabili come Say It with Music, Whatll I Do? All Alone,
Rock-a-Bye Baby,"There's No Business Like Show Business," la
patriottica"God Bless America" e
Cheek to Cheek,
indimenticabile pezzo contenuto nel film con Fred Astaire Cappello a
cilindro.
Irvin Berlin è anche lautore di una delle canzoni più conosciute al
mondo: "White Christmas." Nato nel 1971,
Emanuele Basentini inizia la sua attività
concertistica nell 80. Collabora con numerosi musicisti di fama
internazionale, tra cui: Renzo Arbore, Jimmy Owens, Massimo Urbani,
Carlo Atti, Franco D'Andrea, Steve Grossmann, Tony Scott, Bob Mover,
Kirk Lightsey, Bobby Durham... Nel 97 è vincitore assoluto del premio
nazionale "Massimo Urbani" e, sempre nello stesso anno, vince insieme al
suo gruppo il concorso nazionale Baronissi jazz nella categoria
professionisti. Nel 98 realizza il suo primo lavoro discografico"Just in
time" (Philology w 135) insieme a Franco D'Andrea.
Nel 2001 registra come solista al disco di Renzo Arbore "Tonite Renzo
swing" nel gruppo Swing Maniacs, con i quali, sempre a fianco di Arbore,
partecipa a numerosi concerti e programmi televisivi di grande successo.
Il sassofonista
Massimo D'Avola
è vincitore assoluto e premio del pubblico
all'internazionale "Massimo Urbani" del 2002 nonché terzo classificato e
premio come migliore interprete all' "Europe Jazz Contest" ed. 2004. Il
suo stile energico e vigoroso è stato ispirato da alcuni fra i grandi
sassofonisti preferiti come Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Johnny
Griffin, ma anche dagli innumerevoli concerti realizzati con Romano
Mussolini, Steve Grossman, Yusef Latif, Archie Sheep e Tony Scott che
egli considera il suo più grande maestro. |
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26 OTTOBRE
DANIELE TITTARELLI QUARTET
Daniele Tittarelli, sax
Pietro Lussu, piano
Vincenzo Florio, contrabbasso
Marco Valeri, batteria |
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27-28 OTTOBRE
SANDRO DEIDDA "TRIO DI SALERNO"
con Aldo Vigorito contrabbasso & Guglielmo Guglielmi piano
Ospite : Amedeo Ariano, batteria
Il nuovo progetto ufficiale di Sandro Deidda : un viaggio nella storia
del jazz, pezzi originali e grandi classici. |
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30 OTTOBRE
RASSEGNA NUOVI TALENTI
Gli Allievi Percentomusica
LATIN WAY QUARTET
(Rock-Jazz)
Sade Mangiaracina, pianoforte
Alessandro Chimienti, chitarre
Paolo Scozzi, basso
Francesco Pitarra, batteria |
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31 OTTOBRE
RICK PELLEGRINO presenta CRAZY SWING VIOLIN
Nato nel 1938, ha vissuto gran parte della sua vita tra Europa e
America, esibendosi nei più prestigiosi jazz clubs e suonando accanto a
musicisti come Joe Venuti, Eddy Calvert, Jean-Luc Ponty, Kenny Clark,
Tony Scott. Diplomatosi al conservatorio di Torino, ha perfezionato gli
studi di violino nei Conservatori Musicali di Parigi, Copenaghen, e
Basilea. Per quattro anni è stato primo violino nell'Orchestra della
Radio Televisione Svizzera e docente di violino presso l' Istituto
musicale di Zurigo. Tornato in Italia nel 1971, è entrato a far parte di
prestigiosi complessi di musica da camera quali "I solisti di Torino",
"I Virtuosi di Roma", "I Solisti Aquilani", "Il Complesso da Camera di
Torino", diretto da Salvatore Accardo e di grandi orchestre come quella
della "Scala di Milano", " l'Accademia di Santa Cecilia" e della RAI di
Torino, esercitando, allo stesso tempo, attività di docente nei
conservatori in numerosi corsi di perfezionamento.
Contemporaneamente ha svolto un'intensa attività concertistica nel campo
della musica jazz effettuando, come solista, numerose incisioni
discografiche ed ha collaborato con i maggiori compositori italiani di
musica da film come Ennio Morricone, Armando Trovaioli, Riz Ortolani,
Luis Bacalov, per i quali ha realizzato importanti "soli" in numerose
colonne sonore ("LA caduta delle Aquile", "Il Mostro", "Il Postino",
premio Oscar 1996, ed altri. Ha preso parte alla "Rassegna Umbria Jazz
1997", suonando accanto a Charlie Haden. Nel 2001 è stato primo violino
dell' orchestra della Rai nel programma "Passo Doppio" di Pippo Baudo.
Collabora attivamente con Larry Franco e con la Dixinitaly Jazz Band. |
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Il
giorno 31 maggio 2006, alle ore 21:00
al Teatro Mediterraneo di Napoli,
si terrà lo spettacolo BIANCO
& NERO, organizzato dalla Scuola
di Canto Moderno Caliendo.
Protagonisti
saranno gli allievi dei vari anni di corso che interpreteranno i loro MESSAGGI
musicali prediligendo contenuti di SOLIDARIETA', PACE, AMICIZIA, etc. l'evento
sarà anche l'occasione per attivare un angolo dedicato alla Beneficenza.
Infatti,
sarà messo in vendita un CD contenente le canzoni più rappresentative di BIANCO
&
NERO il cui intero ricavato sarà
devoluto ad una Missione del Madagascar, (www.bambinidimanina.org)
dove si raccolgono fondi per costruire scuole, ospedali e quant'altro possa
essere di aiuto al futuro dell'infanzia locale. E'
possibile richiedere i biglietti di invito per lo spettacolo scrivendo
all'Accademia
Caliendo (www.caliendo.it)
o telefonando allo 081 / 193.63.303.
|

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Museo degli strumenti musicali
Piazza Santa Croce in Gerusalemme n. 9 -
Info: 06.328691/cell. 392.5187759 www.museostrumentimusicali.it
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ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB
Via Ostia 9, Roma
06/39751877 - 06/39742171
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