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IL CUBISMO
"La pittura è più forte di me; mi costringe a
dipingere come vuole lei" (Pablo Picasso)
Questo movimento nasce intorno al 1906 dall’incontro fra
Pablo Picasso (1881-1973) e l’ex
fauve Georges Braque (1882-1963) ed opera il processo inverso del movimento precedente: al centro
c’è la ricerca strutturale, l’esame dell’oggetto, mentre il colore diventa un
elemento quasi accessorio, non a caso, molto spesso i dipinti cubisti sono
monocromatici.
Il Cubismo vuole raffigurare l'essenza della realtà,
andare oltre la forma esteriore e rappresentarla non come appare ma come la
nostra mente sa che è.
Nel primo periodo del cubismo (1907-1909), gli oggetti e le
figure vengono ridotti a forme geometriche ed avviene la moltiplicazione dei
punti di vista (Picasso disegna due occhi anche in un volto ripreso di
profilo). Nel secondo periodo (1909-1911) "pittura analitica" la
carattestica evidente è la severità cromatica, dove l'attenzione
dell'artista è rivolta essenzialmente alla forma e non al colore. Qui i soggetti
preferiti sono le nature morte e i paesaggi. Nell'ultimo periodo (1911), inizia
la fase del cubismo sintetico, ovvero, l'oggetto dopo essere stato
analizzato e frantumato viene ricomposto in maniera sintetica per ricercarne
l'essenza. In questa fase i pittori cubisti dipingono nature morte con frutta,
bottiglie, bicchieri, eccetera e recuperano la ricchezza cromatica assente nel
periodo analitico.
Picasso diceva di sé che dipingeva come pensava e non
come vedeva, il punto di partenza in questo caso non è più l’emozione e
la gioia di vivere, ma l’esigenza di una intensa razionalità da spingere
l’indagine fin dentro l’oggetto… fino alla ricerca delle sue componenti e delle
sue relazioni geometriche e volumetriche… fino ad individuarne la struttura vera
e propria.
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