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AGOSTO 2006
L’IMMACOLATA CONCEZIONE con S.
FILIPPO NERI
Via del Pellegrino
Una macchina processionale
barocca
Il gesso è perfetto, fatto della materia
di cui sono fatti le nuvole e i fantasmi, vaporoso e leggero, una docile farina
che si rapprende in una pasta friabile ma incorruttibile. Il candore del gesso è
assenza di buio e di colore, inconsumabile e eterna chiarità. La sua precaria
solidità di neve fa supporre e temere il suo improvviso dissolversi, come un
sogno metafisico.
Molte Madonnelle a Roma sono state
create con questa materia duttile, morbida e allo stesso tempo tenace e compatta
che si presta ad evocare apparenze immaginose, ineffabili sembianze incarnate sì
in una materia concreta ma anche irreparabilmente astratta. Opaco ma luminoso è
adatto a rendere la visibilità di esseri metafisici, ospiti empirei lucenti che
di notte lanciano bagliori intensi. Lo sperimentalismo barocco con creatività e
immaginazione prova a rivalutare tecniche e materiali insoliti così che
l’artista possa giungere a soluzioni impreviste quanto decisamente convincenti.
Il gesso, usualmente adoperato per fare calchi di opere di bronzo o di marmo,
qui trasfigura divenendo la materia d’elezione per la creazione di un’opera
d’arte unica e originale.
Molte Madonnelle hanno elementi
decorativi in stucco che le completano, ma questa - temerariamente - è
interamente realizzata così, in stucco romano. Qui l’accesa religiosità barocca
scopre la possibilità di raggiungere una nuova dimensione dove terra e cielo,
umano e divino, realtà e illusione inusitatamente s’incontrano: e la scena è
questa, dove i pellegrini inaspettatamente sorprendono l’immagine della Madonna
che animandosi scende dai cieli inaccessibili nello spazio incerto della vita.
Chiamata nel Seicento via degli orefici
per le numerose botteghe di questi artigiani, l’antica via Peregrinorum
(l’attuale via del Pellegrino) conduceva i romei verso il Vaticano e la basilica
di S. Pietro. Ed è qui, all’incrocio della via con l’Arco di S. Margherita, al n.53,
che s’innalza un grandioso tabernacolo in altorilievo opera di Francesco
Moderati (1680-1722) che lo eseguì nel 1716 (per 139 scudi) con trionfo di
stucchi, suggestioni devozionali e omaggi alla committenza, come richiedevano i
canoni dell’epoca. La data 1716 è significativa per la rappresentazione
dell’Immacolata Concezione, poiché Clemente IX aveva appena esteso la festa
dell’8 dicembre alla chiesa universale.
Le poderose aquile bicipiti – alludenti
araldicamente al cardinale Pietro Ottoboni che volle quest’opera proprio di
fronte al suo studio alla Cancelleria - sostengono ad ali spalancate la base di
ciò che rammenta molto una macchina processionale barocca, di quelle in legno,
cartapesta e stucco che erano il soggetto centrale delle festività religiose
popolari del Sei-Settecento.
L’edicola, altissima sulla strada -
occupa due piani del palazzo su cui è collocata - presenta una maestosa Madonna
atteggiata a mostrare il Bambino, il quale ha nei confronti di chi guarda “un
gesto sovrano e infantile insieme” (J.S. Grioni). La Vergine evoca, nella sua
posa avvitata, l’immagine dipinta da Caravaggio nella pala della Madonna di
Loreto (1604): “La Madonna dei pellegrini” della chiesa di S. Agostino, alla
quale forse Moderati si è ispirato per la sua creazione.
Le aquile araldiche che sembrano aver
trasportato qui a volo l’imponente composizione artigliano, sorreggendolo con le
poderose zampe, ciò che forse è un frutto o un mondo o meglio ancora un cuore
esploso, lacerato, i cui lembi squarciati sono tenuti sollevati dai becchi delle
aquile per mostrarne l’interno, da cui emerge una melagrana con l’immagine di
San Filippo Neri.
In alto un’invenzione di cielo con
un’esplosione di raggi e nuvolette fa da sfondo alla corona e alla colomba,
mentre in cima ai bordi della cornice due vivaci e spericolati puttini si
agitano sporgendosi, accrescendo se possibile ancora di più il già straordinario
effetto complessivo di vertigine di questa soluzione plastica, tanto da farla
definire: “Composizione ventosa, quasi drammatica” (J.S.Grioni).
Questa scenografica apparizione, creata
appositamente per suscitare stupore e meraviglia nei devoti di trecento anni fa,
ottiene senza dubbio lo stesso risultato anche nei più disincantati
contemporanei.
Gennaio 2006 - Madonna del Rosario
Febbraio 2006 - Maria Madre di Dio
Marzo 2006 -
La Maestà di Maria (La Madonna di S. Agnese)
Aprile 2006 -
L'Assunta di Piazza Tor Sanguigna
Maggio 2006 - Edicola di
Ponte con l'Incoronazione della Vergine
Giugno 2006 -
Madonna col Bambino e Angeli
Luglio 2006 -
Madonna della Vallicella
Settembre 2006 -
Madonna col Bambino e San Filippo Neri
Ottobre 2006 - Madonna col
Bambino - Piazza Campitelli
Novembre 2006 -
Madonna delle Grazie
Dicembre 2006 -
La Madonna dell'Archetto - Fontana di Trevi
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