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MARIA CRISTINA GIAMMETTA
Romana, laureata in biologia,
rivela ben presto una grande passione per l'arte in genere. Brava fotografa
oltre che scrittrice, si distingue anche nel disegno. Ha collaborato con
articoli e fotografie alla rivista "Riscoperta del Mosaico" e al supplemento
"Scopri Roma". Alcuni suoi scritti sono apparsi sulla "Lupa dell'Arte", rivista
online.
COLLEZIONE
DI MADONNELLE ROMANE
Un tesoro di antiquariato popolare
Le edicole sacre di Roma – comunemente
chiamate Madonnelle – rappresentano la mia “ossessione” fotografica da
ormai un decennio.
Le ho ritratte a colori e in
bianco/nero, da diversi punti di vista e angolazioni per far risaltare la loro
posizione nel contesto architettonico della città, ma soprattutto per mostrare
le loro particolarità: dal delicato ed espressivo modellato delle figure
scultoree, alla fascinosità delle opere pittoriche in esse racchiuse, che sono
alcune volte di fattura notevole anche se velate spesso dalle ingiurie del
tempo.
Circa venti fra esse sono
d’autore. Se ne conosce cioè con sicurezza sia il pittore che ha dipinto
l’effigie, sia lo scultore che ha disegnato la cornice, spesso elaboratissima.
Sono inoltre numerosissime
quelle edicole che, pur non avendo autori illustri, hanno l’aspetto di piccoli
gioielli eleganti e raffinati, che i proprietari di antichi e prestigiosi
palazzi hanno fatto “appuntare” sulle facciate o in posizione d’angolo.
Anche edifici più modesti –
sempre del centro storico – portano esempi di edicole, dal carattere più
popolare, ma non per questo meno interessanti.
La mia curiosità avviata
inizialmente da un interesse estetico – sono rimasta affascinata dalla infinita
varietà di forme e modi con cui esse si presentano, un vero trionfo della
fantasia e dell’immaginazione, che fa di ognuna un “pezzo unico” - si è
poi trasformata in approfondimento e ricerca della storia e delle motivazioni
che avevano nel corso del tempo dato luogo alla costruzione di queste piccole
opere d’arte.
Ho scoperto così che
innumerevoli studiosi si erano occupati, in varie epoche, di quelle che sono
state definite di volta in volta “opere minori”, “artigianato
artistico”, “decoro urbano”, “architettura di dettaglio”
e che io preferisco senz’altro chiamare “tesoro di
antiquariato popolare” . Poiché questa è veramente l’unica
specialissima collezione appartenente a tutti i romani che essi condividono
liberamente e quotidianamente con gli ospiti provenienti dal mondo intero.
Illusionismo aereo, virtuosismo
prospettico, scorci vertiginosi dominati da figure angeliche fluttuanti: queste
sono le invenzioni, fra le più ardite dell’immaginazione, che alcune fra le più
sorprendenti tra le edicole sacre offrono a chi le osserva.
I semplici medaglioni, i piccoli
altari, si affiancano a maestose macchine barocche con personaggi creati nello
stucco romano a grandezza naturale.
E la sorpresa di scoprire
all’improvviso in un vicolo apparentemente anonimo una di queste creazioni è
assicurata.
In antico le immagini sacre
stradali tracciavano per le vie della città mappe reali e immaginarie. Reali
perché costituivano le tappe sicure di percorsi stradali rischiosi immersi nel
buio della notte, quando Roma non aveva ancora una valida illuminazione: i tenui
lumini delle edicole più modeste e i lampioni delle più grandiose facevano da
guida ai passanti orientandoli nel dedalo dei vicoli. Immaginarie perché i
prodigi di cui esse erano continuamente protagoniste offrivano una forza
taumaturgica al popolo assediato da problemi gravi e a volte insolubili, aprendo
gli animi oppressi e sofferenti alla dimensione meravigliosa determinata dagli
eventi soprannaturali.
Oggi gli itinerari che portano
alla loro scoperta sono tutti mossi esclusivamente dal desiderio di ammirare
queste piccole ma bellissime opere d’arte e le tappe per le strade di Roma
segnate dalla loro presenza rappresentano una piacevole sosta dinanzi ad
apparizioni così sorprendenti e particolari.
Queste deliziose opere - sempre
esposte alla vista di tutti, cittadini e visitatori - hanno accompagnato nei
secoli sia le vicende storico-artistiche che gli eventi sociali della città,
facendo da silenziosi testimoni ad avvenimenti e cambiamenti anche di notevole
importanza.
Senza dimenticare il fascino
semplice ma al contempo raffinato che esse promanano. Lo stesso che ha colpito
anche me, che insisto a fotografarle perché nel corso di questi ultimi anni sono
state egregiamente restaurate, soprattutto in occasione del Giubileo 2000 (a
riprova del valore che esse hanno nell’ambito dell’architettura cittadina)
acquisendo aspetti diversi ed inediti che vale la pena di valorizzare.
Vorrei condividere la “mia
collezione” di Madonnelle proponendo una sorta di itinerario storico-artistico -
oltre che devozionale - che porti un ipotetico osservatore a rintracciare nel
labirintico tessuto urbano di Roma fatto di vie, viuzze e vicoli, un percorso
diverso nella città, alla ricerca di insolite testimonianze d’arte e di
religiosità popolare.
L’ORIGINE DELLA MIA FAMIGLIA
Quando nacque mio fratello – erano da
poco iniziati i mitici anni sessanta – si rivestì in linea con le nuove tendenze
vivaci e disinvolte dell’onda pop: una semplice, luminosa e solare quadrettatura
bianco-gialla fu la sua splendente divisa. Ai miei tempi invece – nei primi anni
cinquanta – erano ancora in voga fantasie fiorite rallegrate da vezzose ruches e
arditi falpalà e quindi il suo abito fu decisamente più consono al corrente
clima ingenuamente romantico.
No, non sto descrivendo i modelli originali
indossati da mia madre in anni ormai lontani in occasioni per lei memorabili, ma
la stoffa da lei scelta per tappezzare la culla di famiglia in vista della
nascita dei suoi figli.
Questa culla – di ferro battuto con
eleganti pomi d’ottone – aveva già ospitato alcune generazioni di bebè e ora
toccava a noi.
Anche mia madre e suo fratello erano
naturalmente stati ospiti dello stesso accogliente dondolante piccolo lettino.
E anche sua madre e la madre di sua madre,
i numerosi cugini, i nipoti, e…
Il guscio concavo che racchiudeva il
soffice materassino poggiava su un solido supporto dalle zampe a ricciolo che ne
consentiva la lenta e sicura oscillazione; dall’alto si protendeva un braccio
sottile, anch’esso arricciolato, che s’incaricava di sostenere il protettivo
velo, custode dei dolci sonni del tenero pargolo di turno.
Sì, perché la nostra culla, allora, ebbe
un intenso periodo di lavoro: non faceva in tempo a cullare un piccolo che
subito un altro infante reclamava le sue fidate prestazioni professionali. Del
resto eravamo in pieno baby-boom!
E lei, la nostra culla, con pazienza e gran
senso del dovere si accinse a trascorrere tra un cugino e l’altro, da una nipote
all’altra, un bel po’ di annetti, fin quasi alle soglie dei ’70.
Ogni volta, ad ogni nuova nascita, si
rivestiva di un abito diverso, scelto appositamente dalla giovane madre e in
rigoroso accordo con la moda del momento.
Ci fu pure chi azzardò la ridipintura
dell’austera struttura di ferro e perciò la culla si ritrovò ora bianca, ora
rosa, ora azzurra; una volta addirittura un pallido verdino pisellino la colorò.
Ma nessuno osava criticare le scelte
estetiche della parentela che al momento della restituzione della culla a mia
nonna, che ne deteneva la custodia, aveva cura di far tornare la povera culla
(che ne vedeva letteralmente di tutti i colori) come da originale.
Ad un certo punto le nascite ebbero una
flessione, diciamo pure un’interruzione.
Si trattava probabilmente di quel naturale
intervallo di tempo che intercorre da una generazione all’altra, pensammo tutti.
Forse presto la vecchia, vecchissima culla
sarebbe tornata rinnovata al suo delicatissimo lavoro, quando il primo o al
massimo il secondo, insomma qualcuno fra i più anziani della sua ‘cullata’ prole
si fosse deciso a diventare a sua volta genitore/trice.
Non fu così; nessuno più richiese le dolci
e calde cure della vetusta culla, chissà, forse inesorabilmente passata di moda…
Attualmente la decrepita culla – che ormai
vanta più di cent’anni – si riposa dalle sue dondolanti fatiche giù nella mia
cantina, caso unico di oggetto d’antiquariato – l’unico prezioso posseduto dalla
mia famiglia – ad aver conosciuto personalmente il futuro.
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