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"Conoscere a fondo la propria città significa
cogliere l'essenza della sua storia senza lasciarsi impressionare troppo dal
monumento importante, ma osservando anche le cose più semplici, le espressioni
artistiche più spontanee" (Bruno Zevi)
"A causa della loro mirabile permanenza, le
opere d'arte sono le più intensamente mondane tra le cose tangibili" Hannah
Arendt (Vita Activa)
COLLEZIONE
DI MADONNELLE ROMANE (di Maria Cristina Giammetta)
Edicole sacre a Roma: le più belle Madonnelle
Itinerario artistico storico e devozionale
Questo
testo non vuole presentarsi come un pedante elenco di monumenti, una mera
enumerazione di opere d’arte, ma ha l’intento e l’ambizione di trasmettere, a
chiunque abbia occasione di sfogliarlo e leggerlo, lo stesso affascinato
interesse vissuto da chi scrive per la scoperta di un tema inconsueto e
affascinante.
Quindi,
la forma scelta per illustrare le singole Madonnelle – questo l’argomento
fondante questo testo - è sembrata a chi scrive non una semplice, superficiale
sequenza cronologica o una catalogazione tipologica, che probabilmente avrebbero
il solo antipatico effetto di rendere monotona e arida una materia così viva e
varia, bensì lo sgranarsi articolato di una raccolta, di una collezione di
modelli figurativi dalle mille varianti attraverso un reale e coinvolgente
itinerario, raccontato come io stessa l’ho seguito quando, per la prima volta e
senza un preciso fine, ma solo per il piacere della scoperta, ho deciso di
andare alla ricerca di questi piccoli gioielli disseminati lungo le strade e i
vicoli della vecchia Roma.
Ho
immaginato allora un ideale e straordinario percorso - da seguire
metaforicamente “a volo d’uccello” - che
dall’altura di Trinità dei Monti conduca giù, giù per il fitto di stradine dei
rioni romani, seguendone lo snodarsi tortuoso e apparentemente caotico e
labirintico fuso nel tessuto cittadino più antico, spingendosi poi fin alle sue
propaggini: Isola Tiberina, Trastevere e Testaccio; fin nel rione Borgo che
attornia la Basilica di S. Pietro.
Le soste
davanti alle Madonnelle che si incontrano via via rappresentano l’occasione per
conoscerle nei loro aspetti tipologici e cronologici; il pretesto per narrare
gli aneddoti e le storie piccole e grandi che le riguardano; per considerare la
loro secolare integrazione negli spazi urbanistici; oltre naturalmente ad
ammirarne la sontuosa ricchezza o la bellezza più modesta e popolare ma non per
questo meno fascinosa e interessante.
Ho
scelto infatti, tra le moltissime edicole sacre che popolano
(è proprio il caso di dire poiché di presenze
ancora ben vive si tratta) ogni angolo di Roma, quelle che per la loro poetica
bellezza o per la loro autorevole e imprescindibile presenza rispetto
all’ambiente circostante hanno suscitato la mia attenzione e ammirazione.
Il loro
succedersi e avvicendarsi nelle pagine del testo può sembrare apparentemente
casuale, al contrario è fonte, a mio parere, di maggiore stimolo alla
comprensione delle singole, peculiari creazioni a cui ci si trova di fronte di
volta in volta, che, per l’indubbia originalità si rendono ancora più
sorprendentemente interessanti.
Ognuna
di esse ha infatti la sua propria particolare caratteristica che la rende
distinguibile da ogni altra (una sola l’eccezione, come vedremo) essendo
ciascuna un vero e proprio “pezzo unico”:
non esistono infatti a Roma due edicole sacre perfettamente uguali; la loro
singolarità può risiedere negli attributi a loro pertinenti: nella cornice più o
meno elaborata che le contiene; nel tipo di baldacchino che le ricopre;
nell’apparato devozionale che le completa (targhe dedicatorie, epigrafi,
preghiere popolari, altari, inginocchiatoi, lampade per l’illuminazione
notturna); più semplicemente nella tecnica artistica scelta per la
realizzazione.
Lo
stucco romano è comunque la materia preferita per la creazione delle
diversissime e immaginifiche figure d’angeli che fanno da indiscusse
protagoniste nelle scenografiche “invenzioni”
barocche; non mancano però Madonnelle dalle architetture più sobrie e misurate:
in mosaico policromo, in terracotta, in ceramica o maiolica, in marmo, sebbene
la variante del dipinto su tela o in affresco sia diffusissima.
Anche le
dimensioni variano dal tipo imponente e grandioso, all’esemplare più minuto.
Le più
sfarzose e spettacolari sono senz’altro le Madonnelle barocche: dal Seicento
fino a parte del secolo successivo esse infatti assumono aspetti maestosi e
esuberanti con doviziose, bizzarre e capricciose artificiosità che ben
riflettono il carattere e lo spirito del cosiddetto grand siécle
e il suo gusto per l’illusionismo visionario e
per tutto ciò che è eccessivo ed effimero.
Le
edicole sono documenti storici perché avvenimenti religiosi eccezionali ne hanno
sollecitato l’edificazione o la modificazione nel corso del tempo e la devozione
popolare ha trovato in esse lo strumento d’espressione, commento e
partecipazione sociale anche a importanti vicende civili e storiche che nei
secoli hanno coinvolto e agitato la città.
Dal
Rinascimento ad oggi (vi sono anche esempi di edicole contemporanee, anche se
non altrettanto belle e originali delle antiche) le Madonnelle fanno quindi
parte integrante del paesaggio romano tradizionale.
Le ho
ritratte a colori e in bianco/nero proprio perché ad ognuna può adeguarsi un
modo o l’altro di tecnica della visione; le angolazioni e i punti di vista
devono tenere conto non solo della posizione dell’opera d’arte ma anche del
contesto architettonico che le circonda e con cui formano un tutt’uno
inscindibile ormai da secoli.
Circa
venti di esse sono d’autore; se ne conosce cioè con sicurezza o per attribuzioni
di studiosi autorevoli sia il pittore che ha dipinto l’effigie, sia lo scultore
che ha disegnato la spesso elaboratissima cornice.
Ma anche
le numerosissime Madonnelle che non hanno autori illustri hanno tutte l’aspetto
di piccole preziosità, talora talmente eleganti e raffinate tanto che anche i
proprietari di antichi e prestigiosi palazzi le hanno commissionate e fatte “appuntare”
sulle facciate o in posizione d’angolo molto spesso in forma di medaglioni, come
fossero un gioiello di famiglia.
Le più
umili e popolari, che vantano o vantarono una notevole considerazione perché
ritenute particolarmente miracolose, sono per questo ricche di ornamenti donati
dai devoti, ed emanano una grazia poetica tutta speciale alla quale è difficile
sottrarsi.
La mia
iniziale curiosità ha preso avvio così, ammirando con sorpresa cosa poteva
nascondersi tra le pieghe di una città tanto ricca di storia e opere d’arte; e
quelle che sono state definite di volta in volta “opere minori”,
“artigianato artistico”, “decoro
urbano”, con formule che tentano di
descriverle, secondo me inadeguatamente e forse con un pizzico di sufficienza
per sminuirne il valore e l’importanza e che io preferisco chiamare “tesoro
di antiquariato popolare”, sono in
realtà delle delizie che appartengono a tutti i cittadini che vogliano e
sappiano vederle e apprezzarle.
Questa
del resto è una cosa facile da farsi, dal momento che esse sono sempre lì
esposte al nostro sguardo.
- Madonnelle d’autore
-
¨
Via dei Coronari -
Edicola di Ponte – Incoronazione della Vergine - di Antonio da
Sangallo il Giovane (Antonio Cordini, 1483-1546) e Perin del Vaga (Pietro
Bonaccorsi, 1501-1547) - 1523 -
¨
Via di San
Sebastianello - Madonna col Bambino - altorilievo marmoreo della scuola del
Sansovino (Jacopo Tatti 1486-1570) - sec. XVI -
¨
Piazza Farnese -
Madonna con Bambino e S. Filippo Neri - attribuita alla scuola del Barocci
(Federico Fiori , Urbino 1535-1612) - sec.XvI-XVII -
¨
Via Corsini -
Madonna col Bambino e Santi - di Dionigi Alberti - 1635 -
¨
Via S. Maria
dell’Anima - Madonna in Maestà - affresco del sec. XV attribuito ad Antoniazzo
Romano(Antonio Aquilio, attivo dal 1461 al 1508) - prospetto architettonico di
Carlo Rainaldi del 1653 -
¨ Piazza
dell’Orologio - Madonna della Vallicella - mosaico policromo su disegno di
Pietro da Cortona (Pietro Berrettini 1597-1669)e Francesco Borromini
(1599-1667) - 1657 -
¨ Piazza
della Consolazione - Madonna delle Grazie - di Niccolò Berrettoni da Montefeltro
(1637-1682) - 1658 -
¨
Via del Pellegrino -
Madonna col Bambino e S. Filippo Neri - altorilievo in stucco di Francesco
Moderati (Milano, 1680-1722) - 1716-
¨ Via
dei Cappellari/Piazza Campo de’ Fiori - Immacolata - attribuita ad Antonio
Bicchierai (Roma 1688-1766) - sec. XVIII-
¨
Piazza
dell’Orologio(cantonale con via del Governo Vecchio)- Madonna con Bambino e
Angeli - affresco di Antonio Bicchierai (Roma, 1688-1766), cornice di Tommaso
Righi (Roma, 1727-1802) - 1756 -
¨ Piazza
del Collegio Romano - Immacolata - dipinto di Antonio Concioli, cornice di
Francesco Toma - 1796 –
¨ Via
dell’Arco della Ciambella - Madonna del Rosario prospetto architettonico dei
maestri marmorari Capparucci - 1796- dipinto di Pietro Campofiorito -1895 -
¨
Via dell’Arco della
Pace - Madonna con Bambino - altorilievo in marmo dello scultore bavarese Peter
Schoepf (1805-1875) - 1865 -
¨ Piazza
Campitelli, Palazzo Lovatelli - Madonna con Bambino - dipinto di Giulio
Bargellini(Firenze, 1875-1936) - sistemazione della cornice del mastro muratore
Stefano Conte - 1899-
¨ Piazza
in Piscinula/via della Lungarina -Madonna col Bambino - bassorilievo in
terracotta di Alceo Dossena (1878-1937)- primo Novecento -
¨ Via
Franklin/via Ferraris - S. Maria Liberatrice - riproduzione eseguita dal Prof.
Capanni nel 1926 di un’antica immagine del 1653.
¨
Isola Tiberina -
Madonna della Lampada (rifacimento di un’antica immagine) edicola in legno
dell’arch. Cesare Bazzani (Roma 1873-1939) - 1930 -
¨
Torre di Porta Pia –
Madonna col Bambino - opera musiva della Scuola del Vaticano (1936) riproducente
il dipinto precedentemente situato sulla torre del pittore Silverio Capparoni
(Roma 1831-1907) che lo eseguì nel 1862.
¨ Porta
Castello - Mater Misericordiae - opera musiva a cura del Prof. Onori della
Scuola del Vaticano - 1953 -
¨ Piazza
del S. Uffizio - Madonna delle Grazie (detta delle bombe) - dipinto a fresco del
Sette-Ottocento, composizione scultorea di Silvio Silva - 1954-
Secondo una stima attuale attendibile le
edicole sacre a Roma sarebbero cinquecento; il primo catalogo redatto nel 1853
da Alessandro Rufini ne contava migliaia, mentre circa un secolo più tardi, nel
1939, Publio Parsi ne censiva un numero ridotto a un sesto. La mia ricerca
fotografica e testuale ha preso spunto principalmente dal bellissimo saggio - di
ineguagliata fascinosa poesia, risalente ormai a quasi trenta anni fa - di John
S. Grioni.
Il trionfo delle mille
varianti delle immagini devozionali
Risultato di secoli di realizzazioni
l’intero corpus di Madonnelle romane esprime un copioso repertorio di forme che
è stato felicemente descritto come la manifestazione di “un’infinita
variazione dell’identico”.
Alcune di esse presentano forme dalla
sintassi limpida, essenziale e rigorosa; altre esibiscono invenzioni deliziose o
sontuose; tutte rappresentano doviziose allegorie del sublime.
La loro scena - aperta sul mondo - si
circonda di nuvole lussuose o di cieli turbinosi, di vortici di luce o di
morbide ombre; si costruisce su raffinate modulazioni di colori o vellutate
sfumature en grisaille; si cimenta in aerei illusionismi o in virtuosismi
prospettici dagli scorci vertiginosi.
La terrazza di Trinità dei
Monti è un luogo magico: da essa lo sguardo può spaziare velocemente sul
labirinto di strade che si distende snodandosi dai piedi della celeberrima
scalinata addentrandosi fin nelle viscere della città.
La Barcaccia di
Pietro Bernini giace semi-affondata e abbandonata nel bel mezzo di
piazza di Spagna; la fantasia s’immagina di rivivere una scena frequente in
antico, prima della costruzione degli altissimi argini progettati per
imbrigliare definitivamente le acque del fiume, quando barche come questa,
ormeggiate al vicino porto di Ripetta potevano essere trasportate fin qui dalla
furia del Tevere durante una delle sue ricorrenti inondazioni.
Non c’è invito migliore ad
intraprendere un viaggio straordinario - perché effettuato anche nel tempo,
oltre che nello spazio della città - alla ricerca di oggetti d’arte dalle
multiformi sembianze disseminati per le strade e viuzze di Roma.
Nelle più diverse varianti
che l’estro di un artista può produrre e che un popolo attento e curioso in
antico apprezzava e richiedeva, oggi si riscopre un piccolo tesoro
sottovalutato: quello delle Madonnelle; il loro numero, elevatissimo -
praticamente non c’è angolo di via nel centro storico che non ne abbia una -
determina necessariamente una scelta fra loro: ecco che allora è possibile
tracciare un itinerario tra le più belle fra esse che inizi qui, dalle edicole
che sono sulla piazza accanto alla chiesa, per proseguire poi seguendo un
immaginario volo sulla città.
LE EDICOLE DI PIAZZA TRINITA’ DEI MONTI
Sono tra loro
profondamente diverse queste due edicole, vicine nello spazio ma non nel tempo,
poiché rappresentano due epoche e due stili molto lontani.
Sul grigio muro di
un’ala dell’Hotel Hassler la prima Madonnella, che J. Grioni data al XIX secolo,
ha riuniti in sé diversi elementi: la raggiera di stucco dorato con cherubini a
corona dell’immagine di una Madonna e un Bambino dipinti nello stile di Carlo
Dolci (1616-1686), racchiusi in un medaglione, il baldacchino a spicchi e nappe
inserite nel bordo orlato dal tenue colore rosato ed infine un lampioncino
brunito dal lungo stelo. L’insieme è armonioso e gradevole nonostante la
commistione di stili ed elementi. Poco più avanti, l’altra edicola, più severa e
allo stesso tempo originale è costituita da un cippo marmoreo con altorilievo
posato su un prezioso capitello corinzio.
Il timpano bilobato alla
sommità del cippo racchiude un giglio di Francia, chiaro riferimento ai
committenti della scala e della chiesa, ai cui piedi si trova questa edicola
seicentesca dal fascino di reperto archeologico.
La strada che
da qui si parte verso il Pincio ad un certo punto si amplia un poco aprendosi
per dare respiro alla austera ed elegante facciata di Villa Medici sede
dell’Accademia di Francia fin dal 1666 quando Colbert la fondò. La più antica
delle accademie straniere a Roma permette ai giovani artisti d’oltralpe di
soggiornarvi e studiare le opere d’arte, vivendo il clima culturale della città.
La via di S.
Sebastianello precipita ripida appena sulla sinistra della bella fontana, ed
ecco visibile, appoggiata al muro di contenimento del terrapieno, una silenziosa
e appartata
MADONNA COL BAMBINO
Simile
ad una edicola campestre questa Madonnella è addossata al muro sbrecciato lungo
la scoscesa rampa di S. Sebastianello, perpendicolare ascensione verso il
Pincio.
Questa
inconsueta sistemazione pone senz’altro in risalto le raffinate forme
rinascimentali della cornice a tempietto – realizzata nel XVIII secolo – entro
la quale si trova l’altorilievo ben modellato e molto più antico (attribuibile
al XVI secolo) di una Madonna col Bambino.
Il marmo
bianco spicca sul ruvido intonaco grigio dal quale affiora l’agglomerato di
pietre e laterizi sottostante.
E’ un
vero peccato che questa creazione cinquecentesca così armoniosa nelle sue
morbide linee – esempio felice di sintesi di classicità e naturalità
rinascimentali, per alcuni forse addirittura ascrivibile alla scuola del
Sansovino (Jacopo Tatti 1486-1570) – e suggestiva per il luogo in cui si trova,
resti lontana dagli sguardi e dalle attenzioni dei passanti che raramente
percorrono quest’erta disagevole.
Chiunque
però ha occasione di passare di qui rimane senz’altro piacevolmente sorpreso di
trovare, appoggiato con apparente noncuranza ad un anonimo muro, un ornamento di
tanta eleganza.
Percorrendo tutta la discesa si scopre in fondo, sulla sinistra, una
inquadratura monumentale creata nei primi anni del XVIII secolo (1733); questa
struttura architettonica è quel che resta di una cappella al cui interno era
stato posto un dipinto raffigurante la vita di S. Sebastiano, ora perduto; il
sarcofago romano che vi si trova (rinvenuto sul Colleoppio e poi abbandonato a
Villa Lante di Bagnaia ) è stato aggiunto nel 1967 ed è del IV sec. D.C..
Sarebbe interessante immaginare che - come suggeriva il prof. Carlo Pietrangeli
nella sua introduzione al bellissimo saggio di J.S. Grioni sulle Madonnelle - un
artista contemporaneo dipinga a fresco su questa parete un’opera che ben si
armonizzi con l’insieme richiamandosi alle antiche edicole.
La via Bocca di Leone è una strada tipica della Roma più caratteristica. Poco
più che un vicolo si dirama dalla più nota via della Croce, la strada che un
tempo gli artisti sceglievano come sede dei loro studi-abitazione - Artemisia
Gentileschi è vissuta qui - e giornalmente ospita un pittoresco mercatino; ma,
se capita di alzare lo sguardo all’angolo con vicolo del Lupo si noterà una
MADONNA DELLA PIETA’
Questa edicola
dal carattere popolare ripropone un modello barocco molto diffuso: il medaglione
con l’immagine protetta da un padiglione velato da un pesante drappo a frange,
che un putto robusto allontana per permettere la vista dell’icona.
Forse
questa edicola, il cui dipinto dai toni vivaci è datato ai primi anni del
secolo XIX, posta sulla casa che fu abitata dai poeti Robert Browning ed
Elizabeth Barrett, sua moglie, sarebbe piaciuta ai due artisti per il suo
carattere romanticamente plebeo, non particolarmente raffinato, anzi pittoresco
e tipicamente romano.
Raggiungendo da qui la vicina via Mario dè Fiori - dedicata al pittore
secentesco Mario Nuzzi (1603-1673)-
al n.86 sorprende, per la dimensione quasi sproporzionata all’ampiezza della
strada, un’edicola dalle caratteristiche massicce e vistose:
un’esplosione di raggi a modello delle glorie degli altari barocchi circonda un
tempietto dalle forme classiche che custodisce un’immagine della
Madonna
dell’Archetto posta qui dopo i
prodigi verificatesi nel 1796. L’aerea leggerezza suggerita dalla grande corona
a raggiera di stucco dorato e dalle testine angeliche svolazzanti risulta però
gravemente smorzata dai due enormi modiglioni ricciolati posti a sostegno della
mensola portafiori.
Lungo la
stessa strada, al n.92, si trova un’altra Madonnella, dall’aspetto più originale
e raffinato: occupa il vano di una finta finestra un’icona dell’Immacolata
che sembra affacciarsi come
un antico trompe-l’oeil.
La
tradizione popolare ha sempre attribuito questo delicato affresco al pittore a
cui è intitolata la via, autore principalmente di opere caratterizzate da temi
floreali e che in questa strada viveva.
Le
rigogliose ghirlande di rose, create molto probabilmente da un abile artigiano
romano, sono forse l’allusivo richiamo o un omaggio all’artista, autore insieme
a Carlo Maratta delle scenografiche “specchiere dipinte”
della Galleria Colonna: tele di grandi proporzioni con la raffigurazione di
composizioni di fiori circondate da puttini; qui, in questa edicola,
s’intrecciano ad altri fiori e frutti andando a formare l’inusuale cornice, oggi
purtroppo mancante della corona floreale apicale visibile oramai solo in
fotografie d’epoca.
Andando per via della Vite si arriva
all’incrocio con via del Gambero chiamata così da un’antica insegna. Qui al n.5
all’altezza del primo marcapiano è possibile vedere una particolare Madonnella,
semplice ma inusuale risalente al XIX secolo.
La scultura in
stucco bruno è modellata dalla mano sicura di un artista ignoto che ha
raffigurato la Vergine e il Bambino in modo naturale e verosimile, come si
trattasse di due figure familiari comparse sul vano di una delle tante finestre
che affacciano sulla strada. Molto interessante il trattamento in bicromia delle
decorazioni riemerso dopo il recente restauro: il candore della cornice,
completa di peducci e di riccioli laterali, armonizza elegantemente con il
rosato della conchiglia (il simbolo di accoglienza che i pellegrini avevano come
loro emblema) ornata, in questo caso, di nastri serpeggianti e posizionata in
alto al centro del timpano e del cartiglio che in basso si sovrappone alla
cornice. La lampada con il braccio dal disegno a spirali, quasi un accenno allo
stile Liberty dell’epoca, è del tipo a cerniera, per facilitarne l’accensione da
parte degli inquilini.
sullo
sperone convesso di Palazzo Ottoboni, un’edicola del XVIII secolo campeggia
dall’alto sulla”strada più bella dell’universo”,
come definiva ai suoi tempi Stendhal il Corso, che però agli occhi contemporanei
appare purtroppo aver perduto l’antico smagliante fascino per averlo sostituito
con un ben più moderno caos.
In
questo punto sorgeva - prima del 1662, anno in cui Alessandro VII lo fece
demolire per dare definitivo assetto alla strada, come ricorda la lapide di
marmo a scritta latina posta di lato all’edicola - il cosiddetto Arco del
Portogallo che restringeva l’arteria cittadina.
La
sistemazione dell’intero isolato su cui poggiava l’arco comportò inoltre
l’abbattimento della chiesa della Madonna della Carità o Collegio del Letterato.
Già
allora comunque su un canto dell’Arco del Portogallo si trovava una Vergine
Annunciata, probabilmente quattrocentesca, conosciuta come “dell’epoca
del Pinturicchio”
che andò perduta; la successiva edicola che la
sostituì fu realizzata mantenendo il tema - l’Annunciazione - rendendo così
tangibile la volontà di continuità nel passaggio da un’icona all’altra.
Lo scudo
ovale su cui un bassorilievo in stucco rappresenta la scena sacra, dalla
inconsueta prospettiva e dalla vivace resa plastica delle figure, è racchiuso da
una cornice in pietra modellata in forma di blasone o arme principesca, come la
vistosa corona posta in apice lascia apparire.
Colpisce
lo sguardo il baldacchino con pendenti trilobati decorati da una stella a otto
punte e nappe dal curioso aspetto “cinese”
tipico del gusto e della moda dell’epoca per i dettagli esotici,
orientalizzanti.
Attraversato il Corso in piazza S. Lorenzo in Lucina proprio accanto alla
magnifica chiesa ricca di stupende opere d’arte (fra cui uno straordinario
Cristo crocifisso di Guido Reni sull’altare maggiore e un magnifico quadro di
Simon Vouet, “La tentazione di San Francesco”, in una delle cappelle)è sistemata
sul muro una Madonnella contemporanea ritraente la Madonna del Divino Amore.
L’opera in mosaico policromo è un esempio delle molte edicole sacre realizzate
con questa tecnica comparse un po’ ovunque per la città dopo la seconda guerra
mondiale.
Questa in particolare, una tra le migliori, ricorda l’affidamento della città,
durante il conflitto, alla miracolosa Madonna da parte della popolazione romana
per la protezione dai bombardamenti e rammenta che dal 23 febbraio all’11 marzo
1944 l’antica immagine è stata ospitata qui, in questa chiesa, per essere
ringraziata dello scampato pericolo prima di essere riportata nella sua sede: il
santuario di Castel di Leva distante 16 km da Roma.
L’effigie, ritenuta miracolosa fin dal 1740 per aver salvato un viandante che
percorreva le desolate campagne intorno alla città dall’assalto di cani
inferociti, era stata, dopo il prodigio, spostata dalla torre di Castel di Leva
dove si trovava e sistemata in un santuario appositamente costruito per
ospitarla.
In piazza Colonna , o meglio a uno degli angoli di Largo Chigi una
MADONNA COL BAMBINO
appare
in un semplice ma elegante medaglione ovale, da cui traspare ancora l’antica
lumeggiatura d’oro, ornato solo di un grande fiocco a tralci fioriti; questo è
il castone per una delicata immagine ad altorilievo, un biscuit
candido e nitido sullo sfondo azzurro simulante un cielo appena increspato da
piccolissime, quasi impercettibili nubi.
Realizzata come una terracotta invetriata dei Della Robbia, questa edicola
probabilmente del XIX secolo, poggia sul bugnato d’angolo di Palazzo Chigi, sede
della Presidenza del Consiglio dei Ministri, ed è sorretta da una bella mensola
a volute con una decorazione a foglie d’acanto.
Una
lampada molto grande e dal braccio sinuoso l’illumina nottetempo, creando un
punto di luce inaspettato in un luogo solitamente testimone di altri
avvenimenti.
La via Uffici del Vicario porta all’incrocio con via di Campo Marzio dove
spicca protetta all’interno di un particolare guscio una settecentesca
IMMACOLATA
un
delicatissimo rilievo in stucco, vera e propria statua in miniatura che il
recente restauro ci mostra nell’insolita bicromia delle vesti. Emerge dal fondo
di una mandorla blu cielo circondata da morbide nubi e cirri leggeri, testine
angeliche e puttini, uno dei quali - librato in volo - regge come fossero ali, i
bordi ripiegati di un pesante mantello posto a fondale dell’edicola e a sua
protezione.
E’ il
pesante drappeggio a formare infatti il baldacchino, che solitamente si stacca
dalle composizioni, facendo invece qui un tutt’uno con l’edicola.
Arricchita di rami fioriti e da un elegante lampione dallo stelo lievemente
ondulato, questa fastosa ideazione barocca dalle linee piene e raccolte, in
crescente dinamismo verso l’alto, rappresenta una variante insolitamente
originale rispetto ai modelli coevi.
La scena di piazza della
Rotonda è senza dubbio alcuno appannaggio della immensa mole di uno degli
edifici più straordinari della Roma antica, il Pantheon, tanto che comunemente
essa viene riconosciuta proprio dal nome del grandioso tempio; ma su un lato
della piazza , al n.5,la facciata di un palazzetto mostra - come fosse una pala
d’altare - l’immagine monumentale di una bellissima
IMMACOLATA
CONCEZIONE
probabilmente risalente alla fine del secolo
XVIII. Questa magnifica edicola sostiene senza risentirne, anzi esibendo tutta
la sua eleganza, la vicinanza di un monumento maestoso e importante come il
Pantheon, contribuendo notevolmente alla scenografia della bella piazza.
La ricca
cornice in stucco di grandi dimensioni inquadra l’affresco con equilibrata
riuscita estetica: la figura della Madonna dalle belle proporzioni di disegno
marattesco è circondata da un putto alato e testine d’angeli, come vuole
l’iconografia tradizionale.
In
evidenza il fastoso cartiglio che posto alla base sembra sorreggere questa
inconsueta “pala d’altare”: riporta un
passo del Cantico dei Cantici: “ TOTA PULCHRA ES/ AMICA MEA/ ET MACULA NON EST/
IN TE” inciso fra rami di palma e gigli.
Un
acquerello di Ippolito Caffi, pittore ottocentesco, ritrae la piazza e mostra
l’edicola com’era: provvista di una bella e grande lampada, ora sostituita da un
più modesto lume.
In
piazza dei Caprettari viene trattato un tema inconsueto per le Madonnelle, la
CIRCONCISIONE,
che infatti si ravvisa solo in quest’unico esemplare:
L’usuale
tipologia a raggiera che caratterizza molte edicole romane - particolarmente
raffinata in questa versione barocca (datata tra il XVII e il XVIII secolo) - si
accompagna al soggetto normalmente poco frequentato visibile nel dipinto. E’ qui
infatti raffigurata la presentazione al Tempio e la circoncisione di Gesù: dove
la Madonna e il Bambino sono ritratti accanto al Sommo Sacerdote, riconoscibile
dai paramenti sacri e dal copricapo tipico, che il recentissimo restauro (2000)
rende ben evidente.
Il
tempietto che racchiude l’immagine al centro della raggiera erompente suggerisce
il richiamo, per accordo consonante dell’incorniciatura e delle mensole, alle
linee tracciate dai severi particolari architettonici di Palazzo Lante, fra le
cui finestre del primo piano si trova sistemata l’edicola.
A pochi passi da qui in un
vicolo apparentemente non molto diverso dai moltissimi che costituiscono
l’intricatissimo dedalo romano di strade una delle più straordinarie fra le
edicole sacre romane, una MADONNA DEL ROSARIO,
è sistemata
tra via de’ Cestari e via di Torre Argentina,
sull’Arco della Ciambella - questo il curioso toponimo della strada - datole da
una vetusta presenza.
Uno
sperone laterizio volgarmente chiamato “ciambella”
è infatti il lacerto archeologico di ciò che era l’esedra centrale delle
colossali Terme di Agrippa: l’ampia sala circolare dell’antico calidario diede
il nome infatti, fin dal 1502, ad una antica hostaria nella strada.
Oggi,
come è ancora visibile, il rudere funge da sostegno pagano a una delle più
suggestive e venerate tra le edicole romane.
La
storia della sua edificazione è interessante da narrare, perché rappresenta un
esempio di come un luogo possa essere indissolubilmente legato alle singole
vicende degli oggetti architettonici che lo caratterizzano e ai rapporti tra
loro intercorrenti nel corso del tempo.
Originariamente in questo luogo si trovava l’icona di una Madonna del Rosario
racchiusa semplicemente in una cornice di stucco.
L’immagine nel luglio del 1796 iniziò – come altre in città – a muovere gli
occhi prodigiosamente.
In
seguito allo straordinario evento i devoti decisero di dare adeguato rilievo al
dipinto miracoloso.
Una
famiglia di marmorari, i Capparucci, che avevano bottega al n.8 e che abitarono
per oltre cent’anni in questa via, si occuparono di sistemare il tabernacolo
così come ora appare.
Con
antichi reperti – forse cinquecenteschi – provenienti dal loro stesso
laboratorio, composero l’edicola, con gusto popolano ma anche con una certa
sensibilità stilistica, assecondando il gusto antiquario in uso a quel tempo che
conferisce all’insieme un aspetto architettonico caratteristico e unico,
pittoresco e popolare ma allo stesso tempo pregevole.
Dall’insolito mosaico degli elementi compositivi emergono per delicatezza di
forme la cornice rinascimentale a fregi floreali inquadrante l’icona, i
pilastrini ornati dai ricchi capitelli del tempietto classico e il suo
architrave, sul quale due angeli in stucco – riparati da un baldacchino ligneo a
frange intagliate – reggono una corona di fiori.
La mensa
di marmo affiancata da due lampade in ferro, dotate di cerniera per facilitarne
l’accensione, sostenuta da due mensole a forma di foglie d’acanto nasconde una
testa di cherubino.
A
completamento di questa complessa edicola: un inginocchiatoio di travertino,
sovrastato da una lapide che recita una preghiera di semplice religiosità
popolare:” T’innalza o Vergine - Casti pensieri - Chi pensa e medita - ne
tuoi misteri - E tu nell’anima - Gli accendi amore - Allor che ingenuo - Ei
t’offre il cuore”.
Il
dipinto che ora si vede non è però più l’immagine miracolosa di duecento anni
fa, che nel 1830 fu restaurata dal pittore Marcucci.
I
Capparucci, dopo alcuni atti vandalici perpetrati a danno della sacra effigie,
dal 1873 riponevano ogni notte l’immagine finché, trasferendosi in piazza di
Pietra, la portarono definitivamente con loro.
Il
quadro che si vede ora è una copia eseguita nel 1895 dal pittore Pietro
Campofiorito.
Poco lontano di qui, in
vicolo della Minerva un’altra grande edicola dedicata alla MADONNA COL
BAMBINO e Ss. PIETRO E PAOLO
decora il fianco sinistro della chiesa di
S. Giovanni della Pigna in forma di un bell’affresco seicentesco dai colori
ancora vividi raffigurante la Madonna e il Bambino che benedice.
Entrambi
sorretti morbidamente da soffici nubi rivolgono lo sguardo ai Santi Pietro e
Paolo che compaiono sulla destra.
Il
dipinto è protetto da un tabernacolo a forma di tempietto, le cui lesene
laterali dai capitelli ionici riecheggiano le maggiori della chiesa stessa.
Un
timpano spezzato con al centro una testina alata circondata da ghirlande e
nastri culmina l’edicola, mentre al di sotto della mensola un cherubino ad ali
spiegate sembra sostenerla a fatica fra i due modiglioni a riccio.
Due
piccole pigne scolpite sulle lesene del tempietto fanno riferimento, insieme
alla più grande che si trova al di sopra dell’edicola, all’emblema del rione.
Dal
prospetto di via delle Ceste si scorge, ad un angolo della luminosa piazza della
Pigna, un’altra edicola, circondata di verde.
Di forme
neoclassiche, probabilmente del primo Ottocento, racchiude una
Madonna
ammantata.
E’
illuminata da una lanterna pendente dall’alto appesa ad un braccio ricciuto.
Alla
fine del Settecento a Roma si diffonde il fenomeno della sistemazione di
edicole anche su palazzi e palazzetti nobiliari in conseguenza dei fatti
prodigiosi che vedono protagoniste alcune immagini sacre cittadine; ciò è
storicamente da porre in relazione con gli avvenimenti politici che stavano
sconvolgendo l’Europa e che avrebbero investito anche la capitale dello Stato
Pontificio con la costituzione della pur brevissima Repubblica d’ispirazione
giacobina (1798-99).
Le
edicole di Palazzo Doria: la Madonna di via del Plebiscito e l’Immacolata di via
della Gatta
Il 12 luglio 1796 gli inquilini del Palazzo
Doria Pamphilj al Corso chiedono al principe Andrea IV di “porre nelle mura
del suddetto Palazzo una SS. Immagine di Maria SS.ma e propriamente nel mezzo
dei due portoni, cioè sopra la Bottega del Sellaro”, sulla via del
Plebiscito, quasi al centro dell’ala del palazzo costruita da Paolo Ameli nel
1741-44.
Tre giorni prima – il 9 luglio – si erano
verificati in città alcuni avvenimenti eccezionali. Come riporta G. Marchetti
nel suo libro sui processi di accertamento che seguirono i prodigi: “A
cominciare dal 9 luglio 1796 Roma fu per più mesi consecutivi spettatrice di
fatti meravigliosi. Molte sacre immagini, specialmente della Vergine, nelle
chiese, nelle pubbliche vie, nelle case private, mostrarono manifesti e
prodigiosi movimenti degli occhi, producendo sentimenti di reverenza, di pietà,
di commozione universale nella cittadinanza. Il fatto, di cui fu testimone un
intero popolo, venne da molti acuti osservatori assoggettato al più rigido esame
e alle verifiche più convincenti”.
Gli inquilini del complesso familiare dei Doria
Pamphilj commissionano quindi – con il permesso del principe, che partecipa alle
spese e ne diviene proprietario – l’opera per quanto riguarda i lavori di stucco
e scultura, probabilmente affidati al muratore in quegli anni al servizio della
famiglia, Giovanni Battista De Dominicis.
La tela, acquistata sul mercato antiquario dal
sellaro, raffigura una Madonna a mezzo busto con le mani giunte e lo sguardo
rivolto verso il basso, di chiara ispirazione batoniana, circondata da una
corona o “gloria” di raggi solari e putti, testine di cherubini e un
angelo, che richiama molto l’uso barocco delle decorazioni sugli altari, di cui
i più importanti esempi sono in Santa Maria in Campitelli – ideazione di Carlo
Rainaldi realizzata da G. A. De Rossi con Ercole Ferrata e Gian Paolo Schor nel
1667 – e la precedente (1657-1666) famosissima creazione di G. L. Bernini per la
cattedra di San Pietro.
Nello stesso 1796 il principe Andrea IV
commissiona al pittore Antonio Concioli (allievo di Pompeo Batoni e sin dal 1781
accademico di San Luca, nonché direttore dell’Accademia del Disegno dell’Ospizio
di S. Michele a Ripa Grande) l’immagine dell’Immacolata, realizzata dall’artista
ad olio su tela, da porre in angolo tra via della Gatta e la piazza del Collegio
Romano.
Lo scultore Francesco Toma sarà incaricato di
realizzare la bella e ricca cornice ovale, la cui forma a medaglione è messa in
risalto dalla leggera inclinazione che la rende simile ad un prezioso decoro
d’arredo interno, normalmente esposto nella galleria di famiglia, che –
eccezionalmente dimensionato alla grandezza del palazzo – appare come un oggetto
devozionale privato offerto alla vista dei passanti resi così partecipi di un
culto mariano familiare.
Perciò queste due edicole pur così diverse nella
tipologia costruttiva relativamente alle cornici in stucco, sono accomunate
dalla omogeneità stilistica dei dipinti, entrambi d’impostazione classicistica
nell’interpretazione tendente a recuperare la tradizione barocca.
Chi non conosce Piazza Navona?
Si tratta della più famosa delle piazze romane, come tutti sanno: ma forse sarà
sfuggita all’osservazione del passante la presenza -sul fronte di un palazzetto
situato su uno dei lati brevi della bellissima ellisse - di una edicola sacra
piuttosto interessante raffigurante una
MADONNA
COL BAMBINO
E’
normale infatti che a Roma, soprattutto in un luogo come questo, ricchissimo di
trionfi architettonici e scenografici, una piccola opera seppure interessante
come questa non venga notata.
Al
n.52, sul lato nord della celeberrima piazza, un’edicola seicentesca spicca
sulla parete di fondo, ora dipinta di un caldo e solare colore.
A
vederla fino a poco tempo fa era comprensibile immaginare come sfuggisse alla
vista, lasciata come era al suo stato di antica reliquia patinata dai secoli su
di un muro altrettanto délabrer.
Il
restauro della elaborata cornice di stucco bianco a tortiglione e dei decori,
sempre in stucco, che la contornano - fra cui una ghirlanda trattenuta da nastri
posta sulla cima della riccioluta modanatura e due cartigli – pone in risalto il
dipinto: la morbidezza del disegno, i colori delicati e trasparenti, che erano
da troppo tempo offuscati.
Questa
edicola è giunta fino a noi con tutti gli elementi costitutivi originari: dal
baldacchino ligneo a drappelloni e nappe, alla lampada in forma di bocciolo dal
lungo stelo, oltre i pregevoli stucchi.
Non
sempre ciò accade, e questo sia motivo per avere nei suoi riguardi una maggiore
attenzione.
Ci sono altre due Madonnelle “nascoste” nei pressi immediati della piazza: al
vicolo Arco della Pace e nella via dell’Anima; entrambe possono vantare di
essere opere di autori illustri.
MARIA MADRE DI DIO
è un’opera neoclassica.
Peter
Schoepf nacque a Monaco di Baviera nel 1805 da una famiglia di scultori e fu
allievo del famosissimo Thorvaldsen.
Venne a
Roma in giovane età restandovi per ben quarant’anni fino alla morte, avvenuta
nel 1875.
Nel
1865, nella sua piena maturità artistica, Schoepf realizzò l’edicola sacra che è
collocata su un fianco della chiesa di S. Maria dell’Anima, tempio della nazione
tedesca.
Probabilmente donato dal re Luigi I di Baviera in occasione della sua ultima
visita a Roma questo tabernacolo in marmo bianco, imitante stilemi
rinascimentali, è costituito da una nicchia inquadrata da paraste scolpite a
candelabre all’interno della quale si trova una Madonna dal delicatissimo
modellato di chiara ispirazione neoclassica.
Al di
sopra dell’edicola è ancora presente un braccio di ferro battuto al quale era
appesa una lampada per l’illuminazione notturna ora andata purtroppo perduta e
mai ripristinata.
Il
candido bagliore del marmo appena restaurato è fonte d’inaspettato contrasto col
severo muro in modesti laterizi che fa da fondale; mentre l’angustia del vicolo,
quasi sempre in ombra, e che conduce alla vicina piazzetta della Pace,
restituisce a questa opera un’aura di particolare misticismo.
La
MAESTA’ DI MARIA (LA MADONNA DI S. AGNESE)
è un capolavoro riscoperto.
La realizzazione o il restauro di alcune importanti
edicole sacre fra Cinquecento e Ottocento rientra nel programma culturale,
religioso e politico delle principali famiglie nobiliari romane.
Gli anni del pontificato di Innocenzo X
Pamphilj coincidono con il periodo di maggior splendore della famiglia durante
il quale le floride finanze consentono di avviare un nutrito programma di
rinnovamento urbanistico che comprende la sistemazione di piazza Navona con la
costruzione di un nuovo palazzo e la ristrutturazione della chiesa di S. Agnese.
La chiesa-cappella di famiglia che affianca il palazzo diviene oggetto di
numerosi interventi: Borromini e Rainaldi sono i nomi più noti legati alla sua
sistemazione. La Madonna di S. Agnese fu per volere della committenza, i
principi Doria Pamphilj, conservata e ricollocata nell’antica posizione dopo i
restauri della chiesa.
La
bellissima immagine della Madonna e del Bambino attribuita ad Antoniazzo Romano
– (Antonio Aquilio) attivo a Roma dal 1461 al 1508 e fecondo artista interprete
tra i più noti della tradizione religiosa della Roma quattrocentesca - ha da
poco riacquistato tutto il suo splendore all’interno dell’elegante castone del
prospetto di Via dell’Anima.
Fu Carlo
Rainaldi, architetto della fabbrica, a progettare nel 1653 questa austera ma
raffinatissima edicola e a dirigere l’operazione di recupero e la nuova
collocazione dell’affresco molto venerato che già si trovava sulla facciata
dell’antica chiesa di S. Agnese, che aveva il suo ingresso in questa via. Dal 7
al 12 ottobre 1652 si svolsero le fasi di recupero con la sistemazione il 9
ottobre di un “telaro” intorno all’affresco, costituito di alcune tavole di olmo
per avvolgere l’immagine e per il suo successivo trasporto. Temporaneamente,
infatti – per consentire i lavori di rifacimento della facciata, che sarebbe
divenuta la parte posteriore della chiesa – l’affresco fu ricoverato nella
chiesa stessa.
L’affresco venne sistemato nella sua sede definitiva il 23-28 giugno del 1653 e
la famiglia Doria Pamphilj si incaricò di assicurare l’illuminazione
dell’immagine, provvedendo a pagare le spese per la lampada più volte
restaurata.
L’edicola assume un valore primario nella definizione architettonica dell’intero
prospetto: posta al centro dell’abside rivela una struttura dall’impianto
classico; due putti alati porgono una corona poggiandosi sull’arco di foglie che
circonda l’affresco. Un altro cherubino si affaccia al di sotto del dipinto, fra
due gigli, emblema Virginale oltre che simbolo araldico dei Doria insieme alla
colomba che campeggia in alto sul prospetto.
Le
severe lesene scanalate dagli ornatissimi capitelli sorreggono un timpano
interrotto al centro da un cartiglio lobato, che con i peducci a foglie d’acanto
a sostegno del tabernacolo, rappresenta la sola fantasia barocca concessa a
questa rigorosa edicola sacra.
Un primo
importante restauro dell’intero complesso, oltre che dell’edicola e
dell’affresco, fu eseguito nel 1867 dall’architetto Andrea Busiri Vici, come
risulta dall’iscrizione dipinta sopra una fascia al di sotto della Madonna
venuta alla luce nel maggio 1974 quando fu sostituito il vetro:
“ Vetusta
Matris Dei / Imago anno MDCCCLXVII/ instaurata”
A più di
centotrenta anni di distanza, l’ultimo ripristino effettuato consente di
valorizzare appieno e quindi di apprezzare un elemento artistico di alta qualità
e raffinata bellezza.
La vicinissima piazza di
Tor Sanguigna - diseguale e anonimo spazio se non per la presenza nascosta, ad
un livello più basso dell’attuale sede stradale, dei resti dello Stadio di
Domiziano - acquista una certa personalità e risalto proprio grazie ad una delle
Madonnelle più sontuose di Roma: l’
ASSUNTA,
racchiusa in un ricchissimo
altare rococò.
Tardo esempio della poetica
barocca, la cui tendenza ad enfatizzare i canali di comunicazione dell’immagine
del colore e dell’illusionismo facilitava la percepibilità del messaggio
religioso, ha il temerario compito di rendere grandiosa l’architettura reale in
cui si inserisce amplificando lo spazio prospettico circostante.
Alla fine del Settecento a Roma la
costruzione di edicole sacre ha una improvvisa fioritura.
Le cause
non sono solo di carattere devozionale, ma probabilmente connesse agli
avvenimenti politici che di lì a poco avrebbero sconvolto l’Europa e che
avrebbero inevitabilmente interessato anche la capitale dello Stato Pontificio.
Su
palazzi e palazzetti nobiliari o borghesi i tabernacoli realizzati per volere
sia dell’aristocrazia che del popolo divengono numerosissimi come reazione
all’incombente clima rivoluzionario.
La cura
per le Madonnelle diviene assidua e sollecita e in alcuni casi si tratta di un
vero e proprio salvataggio.
Questo è
stato il caso dell’edicola di piazza di Tor Sanguigna, presa a selciate durante
l’invasione francese del 1798. Il proprietario del palazzo - su cui è tuttora
posta - si trovò costretto a drastici provvedimenti: “Per toglierla da
novelli insulti, la fece collocare dove è oggi con grande pompa poco dopo il
glorioso ritorno a Roma della S. a me. di Pio VII”
(A. Rufini, 1853).
Dopo il
ritorno del papa nel giugno del 1800 il tabernacolo dell’Assunta viene collocato
infatti tra le due finestre del primo piano nella posizione che ancora oggi
occupa.
Tornata
all’antico splendore dopo un recente restauro appare alla vista sospesa con
irreale leggerezza nelle elaborate forme di piccolo altare barocco che la
caratterizzano.
La
cornice a tempietto dalla ricchissima decorazione racchiude l’affresco come si
trattasse di una pala d’altare.
Angeli e
cherubini circondano l’immagine: sui bordi della mensola due di essi,
bellissimi, indicano in aereo equilibrio la Vergine a chi guarda; più in alto,
emergendo da nubi e raggi solari, un altro porge una corona che di notte
s’illumina.
Un
amplissimo e solenne baldacchino frangiato con nappe pendenti, decorato a motivi
alternati del crescente lunare e della stella a otto punte, ombreggia il
tabernacolo che una coppia di candelabri a tre braccia posti ai lati e un
lampione centrale dal lungo stelo ornato provvedono ad illuminare.
Questa
composizione dal forte impatto scenografico, soprattutto nelle ore della sera
quando le sue luci fanno da richiamo visivo efficacissimo, riecheggia cerimonie
devozionali lontane nel tempo, divenendo senza alcun dubbio - su una piazza
altrimenti poco interessante – l’assoluta protagonista del luogo.
Dalla piazza inizia la via dei Coronari che sgrana - lungo tutto il suo percorso
- una eccezionale teoria di edicole sacre.
In piazza S. Simeone, dove si trova il Palazzo Lancellotti, c’è il primo
straordinario insieme di esse: il fronte del principesco palazzo porta agli
opposti angoli due edicole simmetriche dalla grazia classica ed elegante,
quanto mai adatte ad alleggerire il severo disegno di questo edificio
rinascimentale.
Sugli
speroni bugnati che robustamente tracciano le angolature del cinquecentesco
Palazzo Lancellotti – austero, bellissimo edificio al quale lavorò anche Carlo
Maderno – si affacciano maestose e imponenti, due edicole, pressoché gemelle, di
grande eleganza. Entrambe le cornici modellate in morbido stucco mostrano
tramite un raffinato gioco di immagini speculari – unico esempio tra le edicole
romane – la medesima figura di grande angelo che con lieve volo si adagia col
fianco su un’edicola a sostenere un ramo di giglio, mentre sul suo pendant, il
gemello si appresta ad annodare il lungo fiocco del medaglione. Questo insolito,
aereo e fascinoso sdoppiamento del personaggio sidereo valorizza efficacemente
le due immagini racchiuse nelle edicole e attira gli sguardi sorpresi e
incuriositi di ogni osservatore.
In una –
che affaccia in vista di via della Maschera d’oro - la
Madonna
Addolorata appare a mezza figura
nella consueta iconografia che la vede con le mani giunte e gli occhi rivolti al
cielo; il dipinto attribuibile al filone della pittura devozionale di ambito
romano è databile al tardo settecento o agli inizi dell’Ottocento.
Gradevolissima la fattura e le dominanti cromatiche del fondo bruno-arancio e
del mantello azzurro, il cui lembo spicca sulla spalla della Madonna.
Una
irregolare raggiera – intorno alla quale tra soffici nuvole sono disposte
testine di cherubini – contorna l’immagine mariana, nell’identica tipologia
ornamentale che caratterizza la cornice dell’altra edicola che - guardando dallo
spigolo di via dei Coronari - mostra la figura del
Redentore.
Probabilmente coeva, quest’ultima immagine ha avuto vicissitudini complesse.
Opera di
bottega del notissimo pittore neoclassico Raphael Mengs (1728-1799) fu desunta
da un dipinto che il maestro aveva donato al suo confessore a Roma. Verso la
metà dell’Ottocento fu distaccata dal supporto ligneo per essere trasferita su
tela.
Quindi
nel corso del restauro effettuato nel 1979 venne eseguita una copia in affresco
dal restauratore L. Maranzi appositamente per essere posta nell’edicola.
La tela
di proprietà dei principi Lancellotti – come entrambe le edicole del palazzo –
pervenne alla famiglia verso la metà del secolo XIX.
Queste
due edicole, realizzate molto probabilmente a poca distanza di tempo l’una
dall’altra seguendo un preciso programma, oltre al carattere esornativo di
elementi architettonici unici e originali, esprimono la volontà dei committenti
di destinare lo spazio urbanistico di loro pertinenza a sede privilegiata di
comunicazione sociale nella dimensione religiosa popolare che nei secoli
dominati dallo stile barocco - movimento artistico comunicativo per eccellenza –
coinvolgeva però anche le classi nobili.
Di fronte all’edicola dell’Addolorata, posto su Palazzo Cesi, un
tabernacolo
secentesco
si fa notare per il disegno classicheggiante della sua architettura: dal
timpano con una testina di cherubino, alla fittissima, elegante, grata di
protezione, che J. S. Grioni riferisce essere stata un tempo d’argento e posta
come riparo di un’antica immagine miracolosa rimossa nella prima metà
dell’Ottocento.
Invece sullo spigolo del palazzo una volta Monte di Pietà, tra via dei Coronari
e vicolo di Montevecchio, spicca un medaglione appeso allo scabro bugnato per il
nastro annodato a grande fiocco grazie ad un chiodo borchiato, come fosse su una
parete domestica.
La
Madonna della Pietà
è dipinta al suo interno con grazia e delicatezza.
Una modesta
edicola lignea
al n. 199
della via rammenta che anche i più umili tabernacoli hanno un rilievo storico
artistico: questa infatti - che accenna nel disegno a lesene laterali e ad un
curioso timpano a tenda - è stata recuperata nella campagna di restauri del
2000.
Ma la più
importante Madonnella della via si trova più giù, in angolo con il vicolo
Domizio:
L’EDICOLA
DI PONTE con l’INCORONAZIONE DELLA VERGINE
“Instaurata fuit quam cernis
Pontis Imago” (l’immagine di Ponte, che tu
vedi, è stata rifatta) si legge sul fregio del timpano che conchiude le
classiche linee di tempio rinascimentale dell’edicola opera di Antonio da
Sangallo il Giovane (1484-1546), il quale progettò – come ricorda Vasari nelle
Vite – “un tabernacolo molto ornato…e molto onorevole per farvi dentro di
pitture qualcosa di bello”.
Già in
antico in questa contrada - dove si affollavano i venditori di rosari o “corone”
da cui ha preso nome la via - si poteva ammirare l’ ”Immagine di Ponte”, ovvero
quell’effigie che i pellegrini – in passaggio obbligato verso l’unico ponte
esistente per S. Pietro – veneravano e avevano tra loro popolarissima.
Sangallo, su commissione del cardinale Alberto Serra di Monferrato, Protonotaro
Apostolico che in questa casa abitava e in cui morì, probabilmente di spavento
l’anno del Sacco di Roma, realizzò – ispirandosi ai sacelli del Pantheon -
questa elegantissima edicola restaurando la più antica già presente.
Il
piccolo tempio sorge alto su un basamento emergente dal bugnato d’angolo della
via con il vicolo Domizio, dando notevole risalto allo scorcio prospettico
dell’edificio.
Al di
sopra del timpano una finestra cieca ad arco, gli stemmi del committente
finemente intagliati e un’altra finta finestra architravata, danno respiro
verticale e insieme imponente eleganza a tutta l’opera.
A
dipingere l’affresco, in sostituzione della primitiva immagine, fu scelto – come
ci dice ancora Vasari – il fiorentino Perin del Vaga (1501-1547), da Sangallo
stesso.
“Con vividi colori, il pittore illustrò
sul fondo della nicchia la Madre dei Cieli a capo chino onorata dal Cristo sopra
un trono di nubi, fra un coro d’angeli e serafini ed altri putti bellissimi e
vari che spargono fiori; e nelle brevi facce laterali i Santi Antonio e
Sebastiano miranti l’accaduto, che gli anni e le intemperie hanno deteriorato
nonostante i restauri numerosi” (J.S. Grioni).
Anche se
ora con difficoltà si leggono i frammenti pittorici in essa conservati, questa
edicola, dal fascino severo ed autorevole, viene considerata il più alto
esempio a Roma di questa forma d’arte.
Nota
per l’autrice: tra le opere del
Sangallo a Roma (Palazzo Farnese, S. Maria di Loreto al Foro Romano, S. Giovanni
dei Fiorentini, Basilica di S. Pietro)
Perin
del Vaga decora in monocromo lo zoccolo sotto La Scuola d’Atene
di Raffaello nella Stanza della Segnatura in Vaticano; realizza gli affreschi
(con la sua bottega) nell’appartamento di Paolo III in Castel Sant’Angelo
(1544-48).
L'EDICOLETTA DI VIA DI PANICO al n. 29
è
un’edicola settecentesca
che conserva
ancora gli originali attributi: il cupolino a spicchi, ciondoli e frange, il
mensolone in legno e il caratteristico lume a cerniera. L’antico medaglione con
l’immagine coronata della Madonna della Pietà è stato ricollocato dopo l’ultimo
restauro (2000) tornando così alla sistemazione originaria, sebbene priva della
cornice a tortiglione con putto e cherubini fra nuvolette, come la
descrive e mostra Grioni nella sua foto d’epoca. Il recupero filologico di
questa edicola - che per lungo tempo aveva ospitato una copia di Madonna
trecentesca non adatta a questa tipologia di Madonnella – ha ripristinato
un’opera deliziosa dai tratti popolari ma anche leziosamente barocchi.
Proseguendo la via all’incrocio di vicolo di S. Celso s’incontra un’edicola
d’angolo, tra le moltissime a Roma dedicate anche a S. Filippo Neri,
l’amatissimo apostolo dei poveri.
Spicca
sul muro rosso di questo palazzetto dove va ad incastonarsi nello spigolo
d’angolo: la cornice di marmo semplice, come fosse quella di un quadro, poggia
su un sottostante pannello in marmo colorato graffito in alto da un cuore su
tralci fioriti. L’immagine della Madonna col Bambino e S. Filippo Neri
inginocchiato in adorazione dinanzi a loro è tipica delle numerose edicole a lui
dedicate.
L’influenza del santo era diffusa soprattutto nei rioni più poveri e malfamati,
come Parione e Regola, ma anche qui nel rione Ponte se ne sente la presenza fin
nel 1867 anno dell’edificazione di questa Madonnella. Il rotolo di pergamena che
si svolge al di sotto della piccola mensola riporta infatti una invocazione che
rammenta e celebra l’apostolato del santo: EXALTAVIT HUMILES - vi si legge -
poco più sotto un’altra piccola targa sollecita elemosine che verranno prelevate
grazie ad un curioso sportellino ferrato.
In
cammino su per la via di Panico si arriva all’altura di Monte Giordano nei
pressi del Palazzo Taverna - originariamente dimora fortificata degli Orsini -
dove una
MADONNA
COL BAMBINO e SAN GIOVANNINO
compare
sistemata sul poderoso muro esterno costruito a grandi blocchi lineari del
quattrocentesco palazzo.
E’
subito visibile per la sua grandezza, questa bella edicola, severa nelle linee
rinascimentali della cornice in legno: al suo interno una immagine della Madonna
col Bambino; il S. Giovannino è scarsamente leggibile a causa purtroppo della
perdita di una parte dell’opera dai tratti delicati e raffinati tipici dell’arte
rinascimentale. Sul fondo del dipinto s’intuisce, ad una attenta lettura, la
presenza di un paesaggio che dà profondità alla scena, denunciando l’abilità
dello sconosciuto artista autore di questa Madonnella.
Seguendo la via degli Orsini ci si trova nella vasta piazza dell’Orologio dove
una grandissima edicola con la
MADONNA COL
BAMBINO e angeli
sorprende per la sua bellezza: il gesso, lo stucco romano, mette qui in forma e
in scena sia la materia impalpabile, soffice e inconsistente delle nuvole sia
l’impossibile - perché irreale, virtuale - apparenza di presenze alate, ospiti
straordinari, sorpresi in una loro spericolata incursione nel mondo. La
subitanea comparsa di questo universo numinoso, lattescente e splendido, non può
quindi che far stupire chi transita qui.
Questo
fastoso tabernacolo affascina l’osservatore per più di una ragione.
La sua
collocazione ad una altezza non eccessiva sulla strada ne consente la visione
agevole e soddisfacente in tutti i suoi particolari: dal baldacchino a nappe e
pendagli che lo ricopre, alla elegante plastica delle figure che lo animano.
La
creazione - di grandioso dinamismo - lascia supporre all’immaginazione di chi
guarda cosa avverrebbe se i due magnifici angeli che sembrano appena giunti a
sorreggere lateralmente l’affresco durante un loro strepitoso volo -
temporaneamente bloccato nella staticità dello stucco - animandosi di nuovo e
improvvisamente, portassero a termine il loro celestiale compito.
Fu posta
sul cantonale tra la piazza e via del Governo Vecchio, inserendola nello spigolo
concavo della sobria cortina laterizia all’angolo nord-ovest del palazzo dei
Padri Filippini, nel 1756, opera sfarzosa di due artisti romani: il pittore
Antonio Bicchierai (1688-1766) e lo scultore Tommaso Righi (1727-1802).
Questa
realizzazione elegante ed equilibrata pur nella cornice di grandi proporzioni -
che sorprendentemente non soffoca, anzi esalta il dipinto dai toni intensi,
caldi e smorzati - sottolinea il riuscito accostamento tra la candida cornice e
l’affresco; felice connubio tra opposti.
Mentre
il gesso esclude da sé i colori rivelando nel gioco allusivo di luce-ombra ogni
sfumatura, le calde tonalità del dipinto dai tratti pieni e dolcemente morbidi
bilanciano e riscaldano l’algido nitore dello stucco.
La
leggerezza e levità suggerita dal moto ascensionale dell’intera composizione -
rispettante in pieno i canoni barocchi di grazia festosa delle tradizionali pale
d’altare elaborate per le chiese romane - la rendono appropriato complemento del
magnifico complesso architettonico borrominiano dell’Oratorio della
Congregazione di San Filippo Neri.
La base
in pietra sottostante l’edicola è ciò che resta di una fontana prevista in
questo angolo fin dal 1641, iniziata nel 1650, ma interrotta per l’opposizione
della famiglia Boncompagni.
La bella
lampada in ferro battuto che illuminava quest’opera - e che era andata nel tempo
perduta - è stata ripristinata nel corso del recentissimo restauro che ha reso
splendida questa Madonnella rinnovandone l’ammirazione dei passanti.
Dall’alto dell’imperiosa torre dell’orologio dell’Oratorio Filippino uno
splendido mosaico raffigurante la versione più luminosa della
MADONNA DELLA VALLICELLA
domina la piazza sottostante rendendola luogo inconfondibile, definendo - in
virtù del suo ruolo di elemento architettonico simbolico - uno spazio aperto di
significativa rappresentazione.
Questa edicola secentesca, è opera
collegiale di due straordinari artisti veri e propri geni del barocco romano:
Francesco Borromini (Bissone 1599-Roma 1667), che ne progettò l’inquadratura,
volle a coronamento del suo progetto per l’Oratorio un’opera disegnata da Pietro
da Cortona (Pietro Berrettini, (Cortona 1597- Roma 1669). L’icona fu realizzata
in mosaico policromo, luminosissimo, per il contributo finanziario di Padre
Virgilio Spada oratoriano insigne, consigliere artistico del papa, nonché amico
e valido sostenitore del grande architetto di Bissone.
L’originalissima cornice borrominiana, caratterizzata da volute e pendenti
inquadra una mandorla con l’effigie della Madonna assisa in trono e frontale,
come Kyriotissa o Regina, avente in
grembo il Bimbo benedicente e sorreggente con lui la sfera con la croce, nella
iconografia che riproduce la venerata immagine della “Madonna della Vallicella”.
L’effigie quattrocentesca originaria si trovava esposta sulla strada, affrescata
su una parete esterna del bagno pubblico denominato “stufa”,
luogo malfamato esistente nel rione Parione nelle immediate vicinanze della
chiesetta di Santa Maria in Vallicella.
Nell’anno 1535 l’immagine fu oltraggiata da un sasso lanciato da mano sacrilega
e iniziò a sanguinare; la devozione popolare suscitata dall’evento prodigioso da
allora circondò il luogo e fece sì che l’immagine fosse successivamente segata
dal muro e collocata all’interno della chiesetta – che secondo Cesare Baronio
era, in Roma, la più antica dedicata alla natività di Maria – e veniva anche
denominata in Puteo Albo, dal nome della contrada Pozzo Bianco di cui era sede
parrocchiale.
Quando
poi nel 1575 questo luogo di culto ormai in rovina fu inglobato nella
costruzione della Chiesa Nuova voluta da S. Filippo Neri, i Padri Filippini
decisero di salvaguardare l’affresco ponendolo sull’altare maggiore, dando così
continuità alla tradizione devozionale dell’antica chiesa - di cui mantennero il
titolo – e assumendo a simbolo della Congregazione il dipinto in essa
conservato.
Pietro
Paolo Rubens (Siegen 1577-Anversa 1640) nel 1608 fu incaricato dai Padri di
realizzare una composizione pittorica che comprendesse la venerata immagine.
L’artista dipinse un tabernacolo su tre lastre di ardesia con la raffigurazione
di una moltitudine di angeli e cherubini adoranti che circondano e sorreggono
una mandorla girevole di rame – su cui lo stesso Rubens dipinse la Madonna e il
Bambino benedicente a similitudine dell’effigie originaria – la quale per mezzo
di un ingegnoso e complesso meccanismo copre o svela, a seconda delle esigenze
liturgiche, l’antica icona conservata al disotto e inglobata con la sua cornice
nella lastra di lavagna.
A
conferma della continuità iconografica Pietro da Cortona quasi cinquanta anni
dopo, nel 1657, riprodusse in immagine musiva una versione del prototipo
rubensiano che - elaborato e arricchito di ulteriori elementi dalla densa
simbologia (la mandorla irradiante luce si riferisce alla natività della Vergine
mentre il crescente lunare è una rappresentazione dell’Immacolata) - era
divenuto l’emblema dell’ordine di S. Filippo Neri e quindi posto su ogni oggetto
o arredo riguardante gli Oratoriani e assurto a genius loci
del rione.
Questa
splendida edicola assume quindi anche il ruolo di segnale topografico indicante
la presenza di un sito notevole per importanza storica e cultuale, stabilendo
una continuità con il passato – anche quello più remoto – e conservando
fondamentali tracce di memoria tramite la cura e il rispetto sia delle antiche
collocazioni iconografiche che dei riferimenti iconologici tradizionali.
Dalla piazza della Chiesa Nuova attraversando il Corso Vittorio Emanuele II si
approda ad una porzione della vecchia Roma ricca di particolare fascino: la via
del Pellegrino ne fa parte integrante e ne è il punto di partenza; essa va
seguita per un lungo tratto poi…..improvvisamente….appare una gigantesca
MACCHINA PROCESSIONALE BAROCCA che fa rimanere chi guarda di…stucco.
Lo
sperimentalismo barocco con creatività e immaginazione prova a rivalutare
tecniche e materiali insoliti così che l’artista possa giungere a soluzioni
impreviste quanto decisamente convincenti. Il gesso, usualmente adoperato per
fare calchi di opere di bronzo o di marmo, qui trasfigura divenendo la materia
d’elezione per la creazione di un’opera d’arte unica e originale.
Molte
Madonnelle hanno elementi decorativi in stucco che le completano, ma questa -
temerariamente - è interamente realizzata così, in stucco romano.
Immagine
scultorea ovvero materializzazione della metafora buio-luce, assenza-presenza,
il gesso qui tenta l’ardua incarnazione dell’invisibile.
Questa materia
duttile, morbida e allo stesso tempo tenace e compatta, si presta ad evocare
apparenze immaginose, ineffabili sembianze addensate in una materia concreta ma
anche irreparabilmente astratta. Il gesso sa rendere la soprannaturale
visibilità di esseri metafisici grazie alle raffinate e delicate modulazioni
delle ombre, ora in taglienti e nette variazioni nelle pieghe dei tortuosi
anfratti dei modellati, ora nella lucentezza degli intensi bagliori che le
figure astrali rimandano nella notte.
Il gesso è
dunque perfetto: vaporoso e leggero, una docile farina che si rapprende in una
pasta friabile ma incorruttibile; la sua transitoria solidità di neve fa
supporre e temere un suo improvviso dissolversi….e questo lo rende preziosamente
fragile, precariamente straordinario.
Qui l’accesa
religiosità barocca scopre la possibilità di raggiungere una nuova dimensione
dove terra e cielo, umano e divino, realtà e illusione inusitatamente
s’incontrano: e la scena è questa, dove i pellegrini inaspettatamente
sorprendono l’immagine della Madonna che animandosi scende dai cieli
inaccessibili nello spazio incerto della vita.
IMMACOLATA CONCEZIONE CON S. FILIPPO NERI
Chiamata
nel Seicento via degli orefici per le numerose botteghe di questi artigiani,
l’antica via Peregrinorum (l’attuale via del Pellegrino) conduceva i romei verso
il Vaticano e la basilica di S. Pietro.
All’incrocio della via con l’Arco di S. Margherita, al n.53, s’innalza un
grandioso tabernacolo in altorilievo opera di Francesco Moderati (1680-1722) che
lo eseguì nel 1716 (per 139 scudi) con trionfo di stucchi, suggestioni
devozionali e omaggi alla committenza, come richiedevano i canoni dell’epoca.
La data
1716 è significativa per la rappresentazione dell’Immacolata Concezione, poiché
Clemente IX aveva appena esteso la festa dell’8 dicembre alla chiesa universale.
Le
poderose aquile bicipiti – alludenti araldicamente al cardinale Pietro Ottoboni
che volle quest’opera proprio di fronte al suo studio alla Cancelleria -
sostengono ad ali spalancate la base di ciò che rammenta molto una macchina
processionale barocca, di quelle in legno, cartapesta e stucco che erano il
soggetto centrale delle festività religiose popolari del Sei-Settecento.
L’edicola, altissima sulla strada - occupa due piani del palazzo su cui è
collocata - presenta una maestosa Madonna atteggiata a mostrare il Bambino, il
quale ha nei confronti di chi guarda “un gesto sovrano e infantile
insieme” (J.S. Grioni). La Vergine evoca, nella
sua posa avvitata, l’immagine dipinta da Caravaggio nella pala della Madonna di
Loreto(1604): “La Madonna dei pellegrini”
della chiesa di S. Agostino, alla quale forse Moderati si è ispirato per la sua
creazione.
Le
aquile araldiche che sembrano aver trasportato qui a volo l’imponente
composizione artigliano, sorreggendolo con le poderose zampe, ciò che forse è un
frutto o un mondo o meglio ancora un cuore esploso, lacerato, i cui lembi
squarciati sono tenuti sollevati dai becchi delle aquile per mostrarne
l’interno, da cui emerge una melagrana con l’immagine di San Filippo Neri.
In alto
un’invenzione di cielo con un’esplosione di raggi e nuvolette fa da sfondo alla
corona e alla colomba, mentre in cima ai bordi della cornice due vivaci e
spericolati puttini si agitano sporgendosi, accrescendo se possibile ancora di
più il già straordinario effetto complessivo di vertigine di questa soluzione
plastica, tanto da farla definire: “Composizione ventosa, quasi
drammatica”(J.S.Grioni).
Questa
scenografica apparizione, creata appositamente per suscitare stupore e
meraviglia nei devoti di trecento anni fa, ottiene senza dubbio lo stesso
risultato anche nei più disincantati contemporanei.
Via del Pellegrino porta con facilità in piazza Campo dè Fiori, dove appare -
sul lato che usualmente è occupato dalle bancarelle dei fiori, un poco nascosta
all’inizio della stretta via dei Cappellari che purtroppo ne impedisce alquanto
una soddisfacente visione prospettica - ricchissima nel suo decoro pienamente
barocco, una immagine della
IMMACOLATA
CONCEZIONE
Forse
Pietro Trapassi, meglio conosciuto come Metastasio (1698-1782), raffinatissimo
innovatore del teatro musicale italiano, che in questa via nacque (visse poi
sempre lontano da Roma prima a Napoli quindi dal 1730 a Vienna dove fu poeta di
corte e dove morì), non l’ha mai veduta questa edicola che J. S. Grioni
definisce “pienamente settecentesca”.
Fanciullo prodigio ma di umili origini, Metastasio inizia gli studi sotto la
protezione proprio del committente della Madonnella di via del Pellegrino, il
cardinale Pietro Ottoboni (1667-1740) mecenate delle lettere e delle arti nonché
nipote di papa Alessandro VIII.
Ricchissima nell’ideazione, al limite
dell’opulenza perché affollata di spunti decorativi - come del resto il gusto
barocco esigeva, nell’esplodere di tutte quelle ardite invenzioni che si vanno
affermando nel giro d’anni tra la fine del XVI e lo svolgersi del XVII secolo e
la cui efficacia è talmente trionfante da protrarsi ben oltre il secolo – di
modo che l’occhio si perde dietro le volute, le ghirlande, gli intrecci.
Il piccolo
tempio che contiene l’immagine ritenuta miracolosa (da alcuni attribuita ad
Antonio Bicchierai) ha lesene ornate di fiori con ricchi capitelli a sostegno
del frontone curvilineo.
Come
magnifico fondale un rettangolo ornatissimo, lievemente incavato e dai contorni
mistilinei, suggerisce a chi guarda un’infinita continuità spaziale dotato com’è
di festoni di fiori in alto e tralci di foglie trattenuti da conchiglie e
riccioli ai lati, che paiono volersi dilatare oltre i limiti concessi dalla
sottile incorniciatura, che infatti a stento sembra contenerli.
Dopo il
restauro del 2000, testimoniato da una piccola targa, l’immagine ha riacquistato
i suoi ornamenti: la corona e i cuori votivi che l’attorniavano, segni tangibili
della devozione popolare ma anche indispensabili dettagli che rendono preziose
le più antiche icone romane.
Proprio sulla piazza Campo
de’ Fiori
una MADONNA
DELL’ORAZIONE
in mosaico policromo
assiste al quotidiano vociare dell’animatissimo mercato che si raccoglie attorno
alla statua di Giordano Bruno.
Le
tessere dai vivaci colori sfavillano sul dorato fondale del medaglione
ottocentesco in forma di guscio di conchiglia decorato a foglie e leggermente
proteso – posato com’è, su un modiglione ricciuto e molto ornato - verso la
piazza.
Un’articolata lampada in ferro battuto a volute in stile floreale denuncia il
gusto predominante tra la fine del secolo XIX e gli inizi del seguente.
Questo è
forse il primo esempio moderno di edicola musiva, tipologia che soprattutto in
anni recenti, a partire da quelli dopo la seconda guerra mondiale, si è molto
diffusa soprattutto nei quartieri di più recente costruzione ma anche sugli
spigoli di abitazioni popolari del centro storico.
Nella
piazza del Biscione, appartato spazio contiguo a Campo dè Fiori, una
MADONNA ORANTE o DEL LATTE
emerge
sul fronte del palazzetto al n. 89 istoriato da una fitta decorazione graffita
ottocentesca con un curioso motivo a teste di cavallo forse indicante la
funzione di rimessa dei cavalli d’uso del vicino Palazzo Orsini.
Questa
edicola ha fornito in anni abbastanza recenti una significativa scoperta: un
restauro effettuato a ridosso dell’Anno Santo 1975 ha infatti permesso di
ritrovare non solo tracce dell’antica doratura settecentesca della cornice ma,
cosa ben più interessante, di riportare in evidenza, nascoste da una banale
immagine ad olio assai guasta e di mediocre esecuzione, le preziose tracce di un
preesistente dipinto di ottima fattura. L’affresco emerso nelle linee tracciate
col “chiodo” è stato infatti ricondotto all’opera della scuola del Sassoferrato
(GiovanBattista Salvi 1609-85). Sebbene la figura della Vergine emergente da
nubi appaia piatta - a causa della perdita delle velature originali - la
delicatezza di fattura delle mani affusolate sembrerebbe confermare la
pregevolezza dell’opera. L’individuazione di una immagine inaspettata come
questa dà conferma, qualora ce ne fosse bisogno, dell’opportunità ed efficacia
di un corretto restauro in grado di rivalutare e riaffermare l’importanza di
questo patrimonio unico e singolare della città.
Piazza Farnese è splendida nelle giornate di sole: ci si può sedere sui divani
di pietra che si appoggiano al meraviglioso palazzo dalla mole immensa.
Qui, chi percorre le strade della città in visita trova un momento di riposo e
di pace in una quieta atmosfera, lontano dal traffico e dai rumori. All’angolo
destro della piazza, dove si affaccia la chiesetta di Santa Brigida, si trova,
sullo spigolo del palazzo che delimita le vie di Monserrato e via dei Farnesi,
un vetusto gioiello da poco tornato ad un biancore di neve per merito di un
accorto restauro: è la
MADONNA
COL BAMBINO E S. FILIPPO NERI
Emana un
incanto e un fascino tutto particolare questa edicola in forma di medaglione
sospeso in delicato equilibrio sullo spigolo di Palazzo de Cadilhac, tra via
Monserrato e via dei Farnesi.
Datata
tra la fine del secolo XVI e l’inizio del XVII conserva nell’ovale in stucco
romano una tempera su lastra d’ardesia di alta qualità attribuita alla scuola
del Barocci (Federico Fiori 1535-1612) la cui arte fu particolarmente cara a S.
Filippo Neri che nella raffigurazione dell’opera si china a baciare il piedino
del Bambino sotto lo sguardo di una dolcissima Madonna. Prima del restauro -
avvenuto nell’anno giubilare 2000 - questa immagine, simile ad una miniatura
patinata dal tempo, lasciava appena intravedere la vivace ricerca espressiva
dell’autore unita ai delicati quasi evanescenti effetti coloristici tipici
dell’arte manierista.
Smantellata e poi ricollocata in sito negli anni Venti del XX secolo, assume il
valore d’importante riferimento storico trovandosi vicino a San Girolamo della
Carità, luogo in cui visse Filippo Neri dal 1551 al 1583 e dove si formò il
primo nucleo degli Oratoriani, l’importante Congregazione fondata da colui che i
poveri chiamavano con affettuosa familiarità “Pippo Buono”.
Il
disegno semplicissimo di questa edicola la rende unica e incomparabilmente
elegante: il restauro l’ha riportata ad un nitore originario che spicca sullo
scuro cornicione d’angolo del palazzo; i due puttini che sorreggono il
medaglione sono stati risarciti delle parti mancanti, mentre la pittura su
lavagna ha riacquistato sia le linee del disegno che le cromie trasparenti
pressochè scomparse, consentendo la lettura delle figure. E’ andata però per
sempre perduta - pur se necessariamente, date le condizioni in cui l’edicola
versava - la sembianza di antica icona che la rendeva così peculiare e
fascinosa. Solo vecchie foto rammentano il suo aspetto consunto e patinato di
oggetto che, nonostante tutto, ha attraversato i secoli.
Seguendo la
via Monserrato su un caseggiato poco lontano dalla chiesa della nazione spagnola
troviamo una
MADONNA COL BAMBINO
Come
compressa e costretta nell’esiguo spazio tra le finestre della casa su cui posa
- le quali sembrano contrastare con la loro rigida fissità lo slancio luminoso
della raggiera solare che l’avvolge - questa edicola del settecento tenta
l’esplosione plastica definita da J. Grioni “ vera spiritualizzazione
della materia” caratterizzante molte Madonnelle
romane, senz’altro le più scenografiche tra quelle barocche.
Il
dipinto dai toni azzurrati sostituisce una precedente Madonna Addolorata entro
un ovale di stucco circondato di stelle e testine alate. In epoca lontana un
baldacchino piccolissimo e un lume in ferro completavano questa edicola: decori
oggi scomparsi per incuria e decadenza o per indebita appropriazione.
Nella vicina piazza dè Ricci sullo spigolo di via di S. Aurea la
MADONNA DELL’ORAZIONE
appare
come sospesa al bugnato d’angolo del cinquecentesco Palazzo Ricci che ha la
facciata interamente ornata ad affreschi e graffiti di due allievi di Raffaello:
Maturino da Firenze e Polidoro da Caravaggio. Il medaglione ovale di stucco
dorato a rigogliose ghirlande di fiori e nastri - tipica opera del Seicento
barocco - è riparato dal baldacchino a frange nella forma di ombrello
processionale sovrastante una delicata coroncina di rose.
Via Giulia è una bella e silenziosa strada; costeggia con il suo chilometrico
rettifilo il corso del Tevere tracciando dagli inizi del cinquecento - quando fu
aperta da Giulio II Della Rovere come primo vero intervento urbanistico moderno
nel dedalo di contorte viuzze e vicoli degli antichi rioni - con il suo disegno
ampio e arioso un razionale ma allo stesso tempo affascinante percorso nella
città.
Sono molti gli architetti che qui impiegarono il proprio ingegno nella
costruzione di chiese e palazzi, veramente notevoli, ma per una volta,
l’attenzione di chi passeggia qui potrà rivolgersi ad una più piccola opera, una
inusuale edicola sacra posta circa a metà della lunga via.
MADONNA
DELLE GRAZIE
Accanto
ai cosiddetti sofà di via Giulia -
grandi blocchi di travertino ora adibiti a sedili, imponenti resti di quello che
doveva essere il basamento del Palazzo di Giustizia progettato da Bramante e
interrotto per la morte sia del papa committente, Giulio II, che del suo
architetto – si nota, molto in alto, circondata da finestre, un’edicola
tardo-barocca dai tratti interessanti.
Questo
tabernacolo è stato realizzato in legno e stucco dipinti a finto marmo – un vero
e proprio trompe-l’oeil del Settecento – come settecentesco è il dipinto su tela
che conserva al suo interno.
Il ricco
insieme dagli inaspettati chiaroscuri determinati dalle colonne sorreggenti un
timpano spezzato, entrambi inquadranti una nicchia prospettica con al centro
l’immagine sacra, delinea una movimentata e complessa architettura ingentilita
alla base da piccole ghirlande appese elegantemente ai modiglioni di sostegno.
Scendendo per via Giulia giunti all’altezza di vicolo del Polverone si arriva ad
un piccolo largo proprio di fronte a Palazzo Spada; qui di nuovo - protette da
minuscoli spazi e vicoli stretti tra Campo dè Fiori e piazza Farnese - si
trovano molte edicole sacre; scegliendo tra le più significative :
I
MEDAGLIONI DI S. MARIA DELLA QUERCIA
in Via dei Balestrari
La
piazzetta della Quercia delimita uno spazio in miniatura (sorprendentemente
antitetico rispetto alle enormi vastità di piazza Farnese e Campo de’ Fiori che
lo incastonano) che ha per scenografico fondale l’imponente, decoratissimo
Palazzo Spada, esempio tra i più doviziosi di architettura barocca (fu
restaurato da Francesco Borromini, del quale al suo interno si conserva la
famosa galleria prospettica).
La
chiesetta di S. Maria della Quercia occupa la gran parte di questo angusto luogo
con le sue forme rococò disegnate dall’architetto Raguzzini. Il palazzetto
accanto alla chiesa, che guarda sul piccolo sagrato, porta sulla facciata e
lungo i suoi lati - quelli che danno su via dei Balestrari - alcuni medaglioni
con dipinti raffiguranti la Madonna a cui è dedicata la chiesetta.
Quest’ultima, come il palazzetto, era di proprietà della potente e influente
Confraternita dei Macellai che nel settecento provvide alla sistemazione dei bei
medaglioni.
Al n.29
l’immagine della Madonna si staglia tra i rami frondosi dell’albero di quercia a
ricordo dell’antica pianta che si trovava (ora sostituita) a ombreggiare il
ridottissimo, delizioso spazio a cui dava il nome.
Una
stradina vicina - vicolo dei Venti - ospita una
Tra
piazza Farnese e piazza Capodiferro una buia stradicciola, sempre fresca d’aria,
come il suo nome lascia intendere, ospita molto in alto fra le finestre di un
palazzetto e quindi invisibile a chi non sappia della sua esistenza, un’edicola
molto particolare.
Datata
1864, la sua fattura, che rimane unico esempio tra le edicole romane, richiama
il primo Rinascimento per le fitte decorazioni su modello delle grotte
quattrocentesche.
La
nicchia eseguita in stucco è interamente “incrostata”
di candelabre fiorite, pannelli simmetrici con fregi e testine in bassorilievo,
in un ossessivo horror vacui per cui
ogni più piccolo spazio è stato ornato. L’immagine - una Madonna col Bambino e
S. Giovannino - è incastonata al di sotto di una volta a conchiglia, mentre la
larga mensola in basso porta in uno scudo lo stemma gentilizio dei Della Rovere.
All’altezza di
ponte Sisto - capolavoro di ingegneria ed estetica rinascimentale commissionato
all’architetto Baccio Pontelli in occasione del Giubileo del 1475 dal papa Sisto
IV, da cui prende nome - si apre la via dei Pettinari, dove si susseguono una
dopo l’altra Madonnelle appartenenti ad ogni epoca:
LE
EDICOLE DI VIA DEI PETTINARI
Questa
strada del rione Regola si snoda nel cuore della Roma più popolare e antica tra
il bellissimo Ponte Sisto e Campo de’ Fiori mostrando un gran numero di edicole
sacre.
Percorrendo la via ad iniziare dal ponte al n.53 s’incontra un bell’affresco
raffigurante la
Madonna il
Bambino e S. Giovannino: I colori
luminosi e lo sfondo ricco di vegetazione rendono la composizione piacevole e
di vaga ispirazione raffaellesca.
La
cornice, semplicissima, poggia su un marcapiano e ha al fianco la caratteristica
lampada dal braccio a cerniera per facilitarne l’accensione dalla vicina
finestra.
La
curiosa particolarità di questa edicola è data dalla iscrizione – con le date
1705 e MCMXXXII sistemata sotto la targa viaria - che porta incisa una preghiera
in versi, possibile dialogo tra un devoto che passa e la Madonna, che recita in
un vivace rimando di frasi: ”Vi offro il mio cuore e insieme l’alma mia,
per me pregate o Vergine mia./ Se tu dirai di cuore Ave Maria, in cielo tu
vedrai la faccia mia”.
Proseguendo, all’angolo con via delle Zoccolette, un antico affresco, della fine
del Seicento, piuttosto sbiadito e mal conservato, lascia individuare le figure
della
Madonna e del
Bambino attorniati da Santi. La
cornice di stucco riccamente decorata sottolinea l’insolito sviluppo
rettangolare, come si trattasse semplicemente di un quadro, di questa edicola.
Ai
nn.39/40 sopra un balcone di un edificio moderno si trova un altorilievo
contemporaneo considerevole sia per grandezza che per modellato. Seduta
all’interno di una mandorla solare la
Madonna con il
Bambino sulle ginocchia sembra
assistere al passaggio delle persone nella strada sottostante. L’originale forma
del baldacchino, a tredici spicchi notevolmente schiacciati, e una lampada dal
braccio fogliato completano questa singolare composizione.
A metà
circa della via, al n.36, una moderna edicola (1944) in forma di tempietto,
contiene una
Madonna del
Divino Amore in rilievo, che, come
dice la targa sottostante “il popolo del rione di S. Filippo dedicò alla
Madre per la salvezza della città durante l’ultima guerra”.
Più
oltre al n.87 un’altra immagine della
Madonna,
questa volta
del Buon
Consiglio, di dimensioni minutissime
si affaccia sulla via protetta da un baldacchino di legno a pendagli. Da una
finestrina vicina viene assicurata l’accensione della lampada posta su un
braccio girevole a volute di ferro battuto.
Da via dei Pettinari attraversando l’antico Ghetto - dove dal XVI secolo fino a
metà dell’Ottocento furono costretti a vivere, limitati, controllati e chiusi da
cancelli gli ebrei romani - per il minuscolo spazio della piazzetta Mattei -
dove si può sostare un po’ accanto a quel piccolo gioiello del tardo
rinascimento, splendida fusione tra architettura, scultura e delizie di
rinfrescanti zampilli d’acqua che è la fontana delle Tartarughe di Giacomo Della
Porta - si arriva in piazza Campitelli dove una
MADONNA COL BAMBINO
guarda i
passanti dal suo
semplice
medaglione sostenuto da una testina alata, “appuntato”
come una spilla preziosa sul cantonale bugnato di Palazzo Lovatelli.
L’immagine raffigura una Madonnina dal volto severo ma dolce, teneramente
abbracciata dal suo Bambino.
L’azzurro predominante dei panneggi e il bianco delle aureole rendono luminoso e
nitido il dipinto opera di Giulio Bargellini (1875-1936) che lo realizzò alla
fine dell’Ottocento sottolineando efficacemente l’affettuosità e la pacatezza
della scena rappresentata, in sintonia con la tranquilla e quasi nascosta
piazza, sorprendente riparo dal cuore caotico di Roma, a due passi dal
Campidoglio.
Accanto
alla firma dell’autore c’era (ne fa riferimento Publio Parsi) una scritta
minuta, ora scomparsa, che diceva: ”Madonna benedetta, prega Iddio per
noi operai e per i ricchi che ci porgono aiuto col darci il lavoro”.
Costeggiando la bellissima chiesa di Santa Maria in Campitelli che ha al suo
interno il più bell’altare barocco di Roma : una “gloria”
strepitosa d’oro rilucente, disegnata da Carlo Rainaldi nel 1667- fonte
d’ispirazione per la creazione di numerose Madonnelle - e superando poi un’altra
famosissima fontana del Della Porta in fondo alla piazza, si arriva nei pressi
del teatro di Marcello; dopo aver percorso l’ultimo tratto della via omonima,
all’incrocio, proseguendo sulla sinistra si scopre, dopo una breve salita,
piazza della Consolazione, dove nella chiesa è custodita sull’altare maggiore
una bellissima Madonna con Bambino(Madonna della Consolazione)opera
quattrocentesca di Antoniazzo Romano che sembra essere stata - prima di essere
qui ricoverata dopo la costruzione del tempio- una delle prime edicole sacre
della città.
Secondo antiche cronache(S. Infessura, 1890)l’immagine era dipinta su una “costa
di muro appresso Santa Maria delle Grazie de sotto al monte di Campidoglio”:
l’edicola era luogo di devozione e i condannati a morte vi sostavano dinanzi
prima di andare al patibolo. Accadde poi che una madre si rivolse a
quest’immagine per la salvezza del figlio ingiustamente condannato a morte e
miracolosamente la ottenesse; da quell’avvenimento eccezionale l’effigie divenne
oggetto della devozione popolare e fu rinominata Madonna della Consolazione. Dal
26 giugno del 1470 - giorno dell’evento miracoloso - la confraternita di Santa
Maria delle Grazie diede avvio alla costruzione, che si concluse in solo quattro
mesi, di una cappellina intorno all’edicola, che venne consacrata il 3
novembre 1470.
Poiché i devoti si affollavano in gran numero si procedette nel corso del XVI
secolo alla costruzione di un tempio ben più grande ove ospitare la Madonna
miracolosa.
Sisto IV, con la bolla
Stella maris
del 3 giugno 1472, intervenne a caldeggiare l’edificazione della nuova chiesa
per dare una sistemazione più adatta all’effigie protetta fino ad allora solo
dalla modesta cappellina.
L’affresco, che conserva tuttora la forma ovale denunciante la sua destinazione
esterna, fu trasferito e definitivamente collocato sull’altare maggiore della
chiesa in un’edicola a marmi policromi disegnata da Martino Longhi il Vecchio
solo nella seconda metà del Cinquecento(come conferma l’epigrafe del 1585
collocata nell’abside) per volere del cardinale Alessandro Riario. ( cfr.
foto)
All’esterno
dell’abside della chiesa di S. Maria della Consolazione - che trovandosi ai
piedi del Campidoglio è in vista del Foro Romano - in un’edicola secentesca
posta per ricordare una terribile pestilenza dalla quale la città era stata
liberata, è custodito un affresco con la MADONNA DELLE GRAZIE
opera di Niccolò
Berrettoni da Montefeltro (1637-1682) uno dei migliori allievi di Carlo Maratta.
La data
della sua edificazione “Anno Salutis 1658”
è incisa sulla cornice in marmo che racchiude l’immagine definita “Consolatrix
Afflictorum”.
Una
piccola lapide più in basso, posta subito al disotto della lampada votiva,
recita:” Chro Redemptori ac Sanctissimae Eius Genitrici Mariae Urbe a
Pestilenzia Liberata Gloria Sempiterna”.
La
figura della Madonna ha fattezze piene, matronali e veste panni dai delicati e
luminosi colori; sulle sue ginocchia il Bambino ha un gesto benedicente.
Entrambi
furono posti a protezione del vicino quattrocentesco Arcispedale di S. Maria
della Consolazione (ora sede di uffici dei Vigili Urbani) che vide passare nelle
sue corsie molti personaggi illustri. Rinomati chirurghi e medici oltre a
notissimi santi si avvicendarono nella cura degli infermi. Luigi Gonzaga vi morì
giovanissimo per aver contratto la peste trasportando sulle spalle un malato;
Filippo Neri e Ignazio di Loyola vi prestavano la loro opera.
Anche
Caravaggio, ammalato di febbre malarica, vi trovò assistenza e rifugio.
Originariamente l’edicola era circondata quasi interamente da una corona di
raggi, nubi e cherubini che decoravano la tribuna, dipinti direttamente sul
muro. Ora si può scorgerne una pallida traccia all’intorno di un’altra targa che
ricorda un restauro effettuato nel 1787 in occasione del quale fu aggiunta
l’iscrizione:
“ Qui con dimessa fronte/ O passegger
t’arresta/ Qui delle grazie è il fonte/ Di Dio la Madre è questa/ Mirala piangi
e prega/ Che Ella a’ devoti suoi grazie non nega”.
La Roma del Seicento è assillata da un susseguirsi di eventi drammatici: la
carestia del 1648, il passaggio di eserciti armati, le epidemie ricorrenti di
peste più o meno devastanti : quella meno grave degli anni Trenta e quella
disastrosa del 1655-56 che mieterà ben 16.000 vittime nella città.
La popolazione, che si sente assediata, inerme e indifesa di fronte a simili
assalti, reagisce cercando nella pietà religiosa quella protezione e quell’aiuto
che i tempi gravosissimi sembrano negarle.
E dunque è proprio il Seicento il secolo che vede il maggiore rigoglio di
edicole sacre: il loro potere taumaturgico insieme alle loro caratteristiche
vivaci ed elaborate - i voli d’angeli e le esuberanti, a volte bizzarre
decorazioni - sembrano voler allontanare le oscure e pressanti vicende umane
assecondando, soprattutto nella popolazione più umile, il desiderio di ascesa
spirituale come antidoto alle perpetue afflizioni.
Sulla piazza della Consolazione dalla cima delle scalette laterali è bene in
evidenza un’edicola, databile al secolo di cui si parla, posta all’angolo con
via dei Fienili; questa Madonnella ha una curiosa particolarità: ha una gemella
in via Franklin al rione Testaccio, non molto lontano di qui.
La
versione che si trova sullo spigolo smussato del palazzo in angolo tra via dei
Fienili e piazza della Consolazione differisce dall’altra – coeva - per avere
all’interno del medaglione, anziché un dipinto, un rilievo in stucco. L’identica
tipologia della cornice dall’elaborata fattura, solo meno dilatata di quella di
via Franklin, si raccoglie qui attorno ad una nicchia contenente il busto della
Vergine dalle forme piene e ammantate in una riuscita composizione dal gradevole
e armonico gusto barocco.
Le due
edicole rappresentano così l’unica e straordinaria eccezione alla regola -
peraltro non codificata ma inderogabilmente rispettata - che vuole che a Roma
non esistano due edicole sacre identiche, essendo ognuna di esse dei veri e
propri “pezzi unici”.
L’edicola barocca di via Franklin si trovava un tempo in via delle Zoccolette;
consiste, come l’altra, in un medaglione tondo circondato da riccioli
intrecciati a foglie di palma trasformate in nastri avvolgenti gigli in boccio:
questo è il castone entro il quale è conservata ora la riproduzione di un
dipinto secentesco (1653) - eseguita dal Prof. Capanni nel 1926 - della venerata
Madonna Liberatrice, che il rione Testaccio ha come protettrice.
L’isola della città - dalle forme di mitica nave (la cui presumibile poppa è
ancora rintracciabile in un piccolo tratto verso ponte rotto)che ancora oggi “naviga”
il “flavus”, il terroso e giallastro Tevere, era sacralmente dedicata in antico
al dio Esculapio il cui culto si officiava in un tempio ora sostituito, nello
stesso luogo, dalla chiesa di San Bartolomeo - possiede un’edicola dall’origine
antica, sebbene ora quella che si vede sia una sua moderna “rappresentanza”.
E’ la
MADONNA
DELLA LAMPADA
Si
trova infatti all’interno della chiesa di S. Giovanni Calibita all’isola
Tiberina, l’antica immagine miracolosa della cosidetta Madonna della Lampada,
dalla narrazione leggendaria che ne rievoca la prodigiosità.
Durante
una piena del Tevere, avvenuta nel 1577, il lumicino che ardeva dinanzi
all’icona sacra - pur sommerso dalle acque - rimase straordinariamente acceso.
Subito riconosciuta come miracolosa l’effigie fu ricoverata all’interno della
chiesa dove è ancora possibile vederla.
Al posto
che essa occupava originariamente è ora sistemata una copia protetta da un
grazioso tabernacolo ligneo creato su disegno dell’architetto Cesare Bazzani nel
1930.
I lumi
sempre accesi che nell’arco dei secoli sono stati posti agli angoli delle strade
o sulle facciate dei palazzi accanto alle immagini sacre hanno sempre avuto la
funzione di proteggere e guidare nottetempo il cammino dei passanti, rendendo
quanto più facile possibile percorrere le malsicure strade di Roma totalmente
immerse nel buio fino al 1838, anno in cui fecero la loro comparsa i primi
fanali pubblici.
Attraversando il ponte Cestio si raggiunge la sponda destra del Tevere, ovvero
“trans Tiberim”: Trastevere, l’antico rione che vanta la presenza per le sue
strade di numerosissime Madonnelle.
In piazza in Piscinula s’incontra per prima un’edicola moderna dalle linee
particolarissime, chiaro omaggio al barocco romano, qui depurato delle sue più
vivaci “intemperanze”. Poco lontano infatti, su un contrafforte di Palazzo
Mattei era in antico sistemata un’edicola, ora perduta, che presentava le ben
note caratteristiche: una gloria di raggi avvolgeva l’immagine mariana sorretta
da un putto alato, un baldacchino a pendenti e la lampada la completavano.
E’ rimasta ora la sola, preziosissima, documentazione pittorica di E. Roesler
Franz che in uno dei suoi famosi acquerelli ha fermato per sempre
quell’immagine.
MADONNA
CON BAMBINO
Finalmente un ottimo recente restauro ha ridato leggibilità al delicato
bassorilievo in terracotta raffigurante la Vergine col Bambino - creazione dello
scultore cremonese Alceo Dossena (1878-1937) – opera fino a poco tempo fa resa
invisibile da una fitta reticella protettiva che la occultava totalmente
all’interno del tabernacolo che la accoglie, collocato ai margini del rione
Trastevere in prossimità dell’isola Tiberina.
Sul lato
estremo di Palazzo Castellani le forme a eleganti volute dalle lesene in marmo
policromo di questa piccola edicola richiamano - nel decoro della simbolica
conchiglia alla sommità e del cartiglio alla base - esuberanti fantasie
barocche: chi transita non può fare a meno di notare questo insolito particolare
posto sul muro, incuriosirsi ad esso ed ammirarne la ricercata bellezza.
La
MADONNA DEL CARMELO(ASSUNZIONE)in
via della Scala si presenta come il più grande tabernacolo di Trastevere
Percorrendo
via della Scala verso piazza S. Egidio compare frontalmente con notevolissimo
spicco, sulla parete vermiglia della seicentesca chiesa della Beata Vergine del
Monte Carmelo, una grandiosa edicola, in tutto simile ad una pala d’altare.
Questo
tabernacolo – il più grande tra le numerosissime Madonnelle del rione Trastevere
– con la sua imponente cornice di stucco romano dalle linee raffinate del
candido modellato, fa da elegante sostegno e riparo all’affresco settecentesco,
raffigurante un’Assunzione, purtroppo in parte mutilo: i brani mancanti non
impediscono però di apprezzarne la bellezza data dal disegno e dai toni caldi
dei colori.
Nell’ottocento questa immagine era molto venerata e l’edicola era dotata di un
inginocchiatoio per le orazioni dei devoti posto subito al di sotto del grande
cartiglio.
Un esempio delizioso di edicola popolare lo troviamo in vicolo del Cinque, dove
una
MADONNINA DELLA PIETA’
al n.2
del vicolo – offre una versione miniaturizzata di tipologie più ricche e
fastose – mostrando una immagine della Vergine incoronata e circondata di cuori
votivi. La cornice mistilinea di candida e semplice eleganza, completata da una
mensolina per i fiori e dal classico cherubino, sembra far notare che anche la
più semplice devozione popolare sa rendere, in una forma artigianalmente
ricercata, la sua spontanea religiosità.
Si deve immaginare come in antico la vita nei quartieri più popolosi, come
appunto Trastevere, si svolgesse principalmente nelle strade rionali: le case
precarie, insalubri e anguste spingevano la gente a trascorrere la maggior parte
del tempo nei vicoli, dove le numerose botteghe artigiane vivacizzavano gli
incontri fra i passanti. Le edicole sacre, accanto alle quali durante il giorno
molti devoti si raccoglievano in preghiera, erano sentite come un elemento di
identità ed appartenenza al rione, un luogo dove si intrecciava la vita sociale
e religiosa della popolazione che poteva manifestare liberamente il proprio
sentimento verso il soprannaturale.
Le Madonnelle erano anche punti di orientamento importantissimi dal punto di
vista topografico: tappe fondamentali per muoversi facilmente nei rioni quando
ancora non era in uso la numerazione stradale.
Per il viandante che rischiosamente nottetempo si fosse avventurato per le
malsicure strade - totalmente immerse nel buio - erano indispensabili e
imprescindibili approdi i lumi che le ravvivavano, gli unici ad illuminare i
percorsi cittadini.
In piazza S. Giovanni della
Malva, una delle piazze tipiche di Trastevere, un medaglione con l’
ADORAZIONE DEI PASTORI
occhieggia dalla parete di un modesto edificio. Possiamo fantasticare
sull’atmosfera tipica in un luogo come questo: tutti coloro che passavano di qua
certo non avranno trascurato di rivolgere uno sguardo all’edicola sacra,
qualcuno fermandosi a dire una preghiera, qualcun altro a deporre dei fiori.
Forse il tema trattato in questa Madonnella avrà, durante le feste natalizie,
sollecitato frequenti visite, soprattutto da parte dei bambini che usavano
adornare di ghirlande le edicole sacre come si vede in un famoso acquerello di
E. Roesler Franz.
Dal 1936 al 1942 ebbe luogo nei
quartieri vicini alla Basilica di S. Pietro e al Vaticano la demolizione della
“Spina dei Borghi”, ovverosia quella zona caratterizzata dai quattro assi viari
maggiori (Borgo Vecchio, Borgo Nuovo, Borgo Santo Spirito, Borgo Sant’ Angelo) e
dai vicoli adiacenti, che formavano il tessuto urbanistico di questa parte della
città.
Il progetto della nuova arteria di
via della Conciliazione - ideato dagli architetti Marcello Piacentini e Attilio
Spaccarelli - portò necessariamente alla perdita della maggior parte delle
edicole sacre di cui il rione era ricchissimo e delle quali non è rimasta più
alcuna traccia.
Un caso eccezionale è
rappresentato dal tabernacolo con la Madonna Addolorata che si trova ancora là
- in vicolo dell’Orfeo - dove l’ha documentata in uno dei suoi acquerelli -
datato 1936 - il pittore Giuseppe Fammilume (1896-1952).
Marchigiano di nascita ma romano
d’adozione, artista versatile noto soprattutto per aver eseguito dal vero una
serie di acquerelli ritraenti i luoghi più caratteristici dell’antico rione
Borgo, Fammilume ci ha lasciato una preziosa documentazione sulla città prima
dei mutamenti urbanistici. L’edicola di vicolo dell’Orfeo pur non essendo più
circondata dall’ambiente pittoresco che caratterizzava questi luoghi ancora ai
primi del secolo XX, conserva tuttora un’ammirabile dignità ed eleganza.
ADDOLORATA
Sotto un
arco del “passetto” di Borgo S. Angelo – l’antico corridoio coperto fortificato
voluto da Alessandro VI Borgia alla fine del quattrocento e usato dai papi per
poter raggiungere in sicurezza e velocemente dai Palazzi Vaticani la fortezza di
Castel Sant’Angelo – è collocata un’edicola settecentesca molto interessante.
Essa è stata uno tra i soggetti preferiti del pittore acquarellista Giuseppe
Fammilume (1896-1952) che dedicò tutto il suo lavoro a ritrarre e documentare
angoli tipici della Roma dei Borghi Vaticani prima che le modificazioni radicali
- dovute all’apertura di via della Conciliazione - ne alterassero la fisionomia
originaria.
Oggi
l’edicola non è più circondata dall’ambiente pittoresco e suggestivo che
ritrasse Fammilume, nonostante ciò questo tabernacolo conserva ancora
un’ammirabile dignità ed eleganza.
Il
timpano del tempietto ligneo è sostenuto da due belle colonne scanalate dai
capitelli corinzi che fungono da adeguata cornice ad una raggiera dorata su cui
spicca in campo azzurro una Madonna ammantata di scuro, nella iconografia
classica dell’Addolorata.
Questa
composizione armoniosa si trova serrata in giochi d’ombre e di luci che la
rendono particolare e misticamente adatta ai luoghi sacri che si trovano nelle
immediate vicinanze.
Tra
i fornici di Porta Castello una immagine moderna della
MADONNA DELLA MISERICORDIA
L’effigie,
molto luminosa grazie al fondo dorato come nelle antiche icone, ha i tratti
semplici ma eleganti tipici dei modelli sacri del nostro tempo. La cornice in
mattoncini, che si armonizza con la parete in laterizi su cui è appoggiata
l’edicola, dà profondità alla composizione.
E’
sistemata tra i fornici di Porta Castello questa moderna immagine della Madonna
della Misericordia realizzata in opera musiva dallo Studio del Mosaico della
Città del Vaticano.
Fondato
alla fine del XVI secolo, con l’intento di tradurre in un materiale durevole i
capolavori conservati nella Basilica di S. Pietro soggette alle insidie del
tempo e dell’umidità, il laboratorio musivo del Vaticano individuò poi, a
partire dalla fine del secolo XVIII una nuova applicazione dell’arte musiva: il
micromosaico o mosaico filato, che divenne ben presto l’esclusiva prerogativa
di molti artisti romani.
Uscendo
dal titanico-ciclopico colonnato berniniano in piazza del S. Uffizio la
MADONNA DELLE GRAZIE,
un’opera contemporanea
storicamente significativa, rientra perfettamente nella tradizione che vuole
ogni edicola sacra di Roma legata strettamente ad un episodio, non sempre solo
di vita religiosa, ma anche di storia civile della città. Si può senz’altro dire
che questi oggetti d’arte assolvono anche al ruolo di punti di riferimento per
la memoria storica secolare dei cittadini ricordando loro avvenimenti cruciali
della storia passata e recente.
“La sera del 1° marzo 1944, verso le ore
20, le fortissime esplosioni di sei bombe sganciate da un aereo scossero gli
edifici della piazza. Le schegge avevano colpito il palazzo, penetrando anche
negli appartamenti e mandandone in frantumi quasi tutti i vetri, tranne quello
che proteggeva la Madonna delle Grazie, rimasta stranamente intatta al centro
d’una fitta rosa di colpi, ben visibili tutt’intorno all’effigie” (J.S.
Grioni).
Questo
violento avvenimento mutò l’antico titolo dell’immagine nell’esplicativo nome di
Madonna delle Bombe con il quale è oggi popolarmente conosciuta.
Il
dipinto a fresco di scuola sette-ottocentesca si trovava originariamente su un
lato della vicina Porta Cavalleggeri, murata dopo il 1870; da questo sito -
ravvisabile in uno degli acquerelli di Ettore Roesler Franz (Roma,1845-1907)
della famosa serie dedicata alla “Roma sparita” - l’edicola fu spostata nel
luogo attuale e dopo gli eventi sopra ricordati fu sistemata, per volere
dell’Oratorio di S. Pietro il 27 febbraio 1950, commissionando allo scultore
Silvio Silva la nuova incorniciatura.
Due
grandi angeli affiancano l’immagine con gesto protettivo, esibendo a ulteriore
riparo scudi chiodati rievocanti l’episodio di guerra di cui è stata
protagonista.
L’epigrafe sottostante, dettata dal cardinale Borgongini Duca che inaugurò
l’edicola così ricostruita, ribadisce l’atteggiamento difensivo degli angeli
recitando: “Ab angelis defensa – Kal. Mart. A. D. MCMXLIV”.
Il rione Trevi vanta la
presenza della fontana più famosa nel mondo e insieme ad
essa
sulla magnifica
piazza
della più nota Madonnella .
Il dio marino che domina dall’alto
incedendo vittorioso sul suo cocchio tra luminoso candore di marmi e gran
fragore d’acque occupa vistosamente la scena della teatrale piazza di Trevi,
ultima spettacolare rappresentazione del Barocco: ma - seppure in angolo,
apparentemente isolate e marginali - altre presenze sono altrettanto fascinose e
partecipano all’effetto di eccezionalità del luogo.
Su un alto basamento due angeli
giovanetti procedono portando una raggiera stellata che silenziosamente
presentano al mondo.
La MADONNA DELL’ARCHETTO
Le due
figure alate a grandezza naturale avanzano leggere dall’alto del basamento
d’angolo di Palazzo Castellani tra via della Stamperia e via del Lavatore: sono
gli angeli dinamici ed eleganti che muovono incontro a chi guarda presentando
una fastosa raggiera solare ornata di stelle con al centro un’immagine della
Madonna dell’Archetto.
Qui, di
fronte alla rumorosissima e famosissima fontana (sono noti ormai a tutti i suoi
trascorsi cinematografici) - icona tra le icone più vedute di Roma - ad uno dei
margini del quadrivio più frequentato della città, questa edicola di
Sette-Ottocento stupisce per le dimensioni e per la bellezza delle figure dalle
movenze sciolte con i panneggi verosimilmente mossi dall’impeto del loro stesso
procedere mentre offrono, come in processione, il piccolo dipinto.
La sua
posizione “a portata di sguardo e… di mano” attira l’attenzione di chi passa,
esponendola non solo all’interesse e all’ammirazione meravigliata dei più, ma
anche ad atti non proprio acconci di altri.
Accanto
ai fiori può capitare infatti di vedere depositate accanto al bel lume
dall’insolito piede di ferro battuto lattine, bottiglie o quant’altro a dispetto
della considerazione che questo monumento riveste, essendo stato definito: ”di
interesse artistico e storico specialmente importante, perché fra i più
caratteristici e notevoli esemplari di questa forma d’arte”.
Proseguendo lungo la via di S. Vincenzo
si arriva ad un trivio: in angolo con via della Dataria si può scoprire un
tabernacolo di notevoli proporzioni con un insolito presepe barocco:
NATIVITA’
Gareggia
in fascino con l’edicola poco distante di piazza di Trevi questa spettacolare
creazione barocca da poco tornata agli originari splendori per effetto di un
necessario restauro.
Fortemente chiaroscurata dal passare del tempo
non lasciava più notare le sue peculiarità: l’essere innanzitutto costruita con
materiali di reperto (le due mensole che la sorreggono sono di epoca romana e
portano scolpiti nell’ornato una fantastica fauna marina fatta di mostri,
cavalli e delfini) e l’avere la caratteristica “teatralità” delle opere
barocche.
L’affresco settecentesco raffigurante una
Natività è incorniciato come fosse un dipinto: una pala d’altare o una tela
preziosa che - normalmente coperta da un pesante tendaggio - venga
opportunamente rivelata dallo sforzo di due poderosi angioletti in volo. Altri
due putti più in basso sono inginocchiati in atto di preghiera su morbide
nuvolette poste a mo’ di provvidenziali cuscini sulle mensole di sostegno.
Il baldacchino a frange tiene raccolta all’apice
la cortina protettrice, pronta ad essere di nuovo abbassata come un sipario.
Un vicolo buio che ha il solo
pregio di trovarsi vicinissimo a piazza fontana di Trevi nasconde a tutti,
perché in verità solo pochissimi si accorgono della sua presenza a causa
dell’ubicazione a dir poco sfortunata, una edicola con una Madonnina invece
molto amata in passato e, a giudicare dall’onnipresente mazzolino di fiori,
anche oggi, si tratta di una
MADONNA DELLA PIETA’
Ad una
tela settecentesca raffigurante una Madonna della Pietà di bella fattura, alla
maniera di Guido Reni (Bologna 1575-1642, fu a Roma dal 1601 al 1614), fa da
cornice un’edicola di forma semplicissima, in legno, come si trattasse di un
quadro di famiglia, sormontata da un baldacchino anch’esso di legno, a pendagli,
con lampadine al posto delle consuete nappe, unico dettaglio concesso alla
modernità per un’icona risalente al periodo dei grandi prodigi: il luglio 1796.
Quest’opera di gusto popolare, molto venerata in passato per aver “mosso
gli occhi” insieme ad altre immagini sparse
nella città, è piuttosto penalizzata nella visione trovandosi collocata in un
vicolo stretto e abbastanza buio seppure a pochissimi passi dalla celebre
Fontana di Trevi.
La
Madonna si presenta adorna dei gioielli ad essa donati per le grazie ricevute:
forse sarebbe più esatto dire “ridonati”, dal momento che nel 1853 ne fu
derubata con atto violento, ma dai devoti subito risarcita con uguali preziosi.
Gli ex-voto e i doni offerti alle immagini sacre hanno lo scopo non solo di
ringraziare formalmente e tangibilmente la Madonna ma sono essenziali per
rendere pubblico il miracolo e comunicandolo “socializzarlo”, renderne cioè
partecipe tutta la comunità dei devoti. La devozione ad una immagine come questa
di vicolo delle Bollette rappresentava per gli umili la ricerca e la conquista
di una autonoma, più diretta e spontanea relazione con il divino, sentita perciò
più intensa e autentica.
L’artista barocco si prefigge, quando dispone un’opera, di rendere credibile
l’impossibile: quindi adotta artifici di ogni sorta tesi ad alimentare di volta
in volta l’illusione, la fantasia, la metafora, l’allegoria, l’azione, intesa
anche come azione scenica.
Piazza S. Ignazio è il teatro - appropriatissimo - di più d’uno di questi esiti
creativi.
All’interno della chiesa c’è la sensazionale tela dipinta che Padre Andrea
Pozzo (1642-1709) - eccellente pittore quadraturista, scenografo e trattatista -
realizzò con incredibile prospettiva illusionistica, adatta ad ovviare alla
mancanza della cupola; all’esterno, sulla piazza, c’è un trittico di palazzetti
disposto in sovrapposizione concentrica come si trattasse proprio
dell’allestimento di quinte teatrali. Ciò rappresenta la geniale soluzione
architettonica per conchiudere efficacemente la scena-piazza, tratteggiando con
un armonicissimo arco spezzato l’ampiezza di uno spazio urbano non grandissimo.
E l’effetto grandangolare che ne risulta è semplicemente straordinario.
Nel suo elegante disegno ognuno degli edifici può richiamare alla fantasia di
chi guarda la forma di un elaborato armadio a sportelli o meglio di un antico
mobile per scrittura; ed è probabilmente per questa somiglianza che una delle
viuzze che si dirama da essi - proprio come una delle simmetriche uscite
laterali di scena - è nominata con un curioso termine desunto dal francese: via
dei Burrò, che starebbe per
bureau,
ovvero scrivania, scrittoio,
in un francese alquanto romanizzato.
Qui spicca su uno degli edifici, come fosse una bizzarra gemma, una minutissima
edicola dedicata alla
MADONNA DELLA PIETA’
E’
appoggiata ad una bianchissima lesena, sul versante retrostante e più appartato
delle articolatissime e mosse architetture dello scenografico complesso rococò
ideato da Filippo Raguzzini (1680-1771) per la piazza S. Ignazio, una minuscola
edicola settecentesca dall’aspetto molto particolare.
I toni
scuri seppure nitidi del dipinto e il suo bronzeo baldacchino, nonché il lume
aggraziato - tutto l’insieme in dimensioni miniaturizzate - la fanno risaltare
sul nitore dello sfondo, facendola sembrare una strana gemma nera incastonata
testimone di un secolo considerato forse lezioso ma anche molto affascinante.
La via XX settembre si unisce alle Quattro Fontane con la via del Quirinale e
qui sul colle più alto, di fronte al capolavoro indiscusso di Francesco
Borromini - il famosissimo S. Carlino, chiamato così per le sue minute ma
perfette dimensioni e per l’altrettanto minuscolo ma straordinariamente
armonioso chiostro che lo completa - c’è un’ edicoletta dalle forme di
specchiera barocca con una
MADONNA DELLA PIETA’
che
quasi fronteggiando il gioiello architettonico borrominiano fa da prezioso
pendant.
Questa
piccola edicola secentesca ha le forme eleganti e un po’ leziose tipiche del
gusto barocco.
L’ovale
racchiude l’immagine, ma ciò che immediatamente richiama l’attenzione è
senz’altro la cornice dai tratti esuberanti.
Puttini
grassocci posati su nuvolette circondano sorreggendolo il medaglione-specchio,
mentre dal basso un’ape araldica – chiaramente riferita alla famiglia Barberini,
a cui molto probabilmente si deve la committenza dell’edicola – tenta,
aggrappandosi al bordo, di raggiungere l’immagine mariana.
Il
baldacchino, uno dei più aggraziati ed eleganti tra le varie tipologie è
sovrastato da una grande corona.
Segue l’antica tradizione
di porre sulle porte della città immagini di culto a sua protezione questa
eccezionale realizzazione più vicina a noi nel tempo, la
MADONNA DI PORTA PIA
è
certamente l’immagine più grandiosa della Madonna quella che domina dall’alto
della torre di Porta Pia. L’immenso mosaico policromo su fondo oro ha misure
veramentecospicue:6,50 metri di altezza e 3,30 di base. Inscritto in una cornice
neoclassica raffigura una Vergine maestosa e regale che mostra il Bambino
benedicente.
Quest’opera relativamente recente, realizzata nel 1936 dalla Scuola Musiva del
Vaticano, si trova in questa straordinaria ubicazione in sostituzione di un
affresco identico che il pittore romano Silverio Capparoni (1831-1907) dipinse
in questo luogo nel 1862.
In
occasione infatti dei restauri dell’antico accesso effettuati per volere di Pio
IX dall’architetto pontificio Virginio Vespignani, fu richiesto all’allora
giovane artista Capparoni di eseguire una grande figura della Vergine, ritratta
in piedi in posa monumentale, a protezione di uno dei più importanti ingressi
all’Urbe.
Purtroppo il dipinto, già danneggiato dai colpi nell’assalto del 20 settembre
1870, non resistette a lungo così esposto alle intemperie e nonostante i
ripetuti restauri andò via via scolorendo fin quasi a scomparire ai primi del
secolo.
Usando
cartoni e bozzetti originali dell’autore fu quindi preparata questa bella opera,
in tutto uguale alla precedente, che ha il pregio di rinnovare l’azzurro intenso
del mantello e il vivace scarlatto della tunica della figura conservandoli in
una più duratura effigie, seguendo la secolare tradizione delle antiche immagini
sacre poste a protezione della città.
Ai piedi
della straordinaria edicola una piccola lapide ricorda il rifacimento dell’icona
con parole latine: HAEC BEATA VIRGINI IMAGO/ ANNO SALUTIS MDCCCLXII DEPICTA/
TEMPORIS INIURIS DECOLORATA/ NITENTI OPERE MUSIVO RENOVATA/ PULCHRIOR URBI
PLAUDENTI APPARUIT/ DIE VII MENSIS DECEMBRIS ANNO MCMXXXVI/ STUDIUM VATICANUM
ARTI MUSIVAE PERFECIT.
Nel rione Monti - che annovera numerose
Madonnelle distribuite nell’intrico delle sue strade e stradine più antiche -
una MADONNA DELLA PIETA’ posta su
uno spigolo in via Paolina si nota per la vicinanza ad un luogo famoso e per
la sua eleganza canoviana.
Fronteggia
un lato della Basilica di Santa Maria Maggiore questa grande edicola risalente
ai primi anni del ‘900, quando fu sistemata in questa posizione per volere del
cardinale Francesco di Paola Cassetta.
Due ben
modellati arcangeli neoclassici a grandezza naturale sono colti nell’atto di
collocare sul cornicione un grande medaglione ovale contenente l’immagine
dall’intensa espressione di una Madonna in preghiera: una tela dai colori
fortemente contrastati, dipinta probabilmente tra il XVIII e il XIX secolo.
La
drammaticità dell’effigie è temperata dallo slancio aereo delle due snelle
figure plastiche della cornice, che con le loro movenze, suggerenti la levità
del moto ascensionale, equilibrano la composizione comunque molto attraente per
la felice ispirazione dell’artista che l’ha ideata - che non si è limitato alla
consueta revisione aggiornata di antichi modelli - ma ha tentato una prospettiva
formale di tono diverso, elegantemente intonata al luogo che la ospita.
Altre
Madonnelle
MADONNA COL
BAMBINO
Via dell’Arco dei Ginnasi
Al
numero civico 37 di questa stradina a due passi dalla piazza di Torre Argentina,
si trova questa edicola secentesca, nella versione semplificata e di gusto più
popolare della precedente, ma pur sempre deliziosa nello slancio volonteroso
dei puttini che cercano di mantenere nel giusto equilibrio l’immagine di una
dolcissima Madonna della Seggiola.
LA
MADONNA DI BRIDGEWATER (O DEL BUON CONSIGLIO)?
Piazza del Fico
Poco
distante dalla chiesa di S. Maria della Pace, capolavoro di Pietro da Cortona, i
rami ombrosi di un albero esotico si sono sostituiti all’antica pianta che ha
dato nome alla piazza nel dare fresco riparo ad un angolo dove c’è una
Madonnella dall’aspetto di bianco tempietto neoclassico.
Questa
edicola conservava al suo interno un interessante dipinto caratteristico della
pittura devozionale romana del tardo XVIII secolo, seguente lo stile di Pompeo
Batoni, rimosso nel 1978 perché gravemente compromesso e raffigurante la
Madonna delle Grazie.
La tela
si trovava in pessime condizioni - i tratti quasi completamente illeggibili -
sin dal 1939: l’intervento di ripristino, anche dell’edicola, che presenta un
impianto semplice e lineare, ha portato alla sostituzione dell’icona con una
stampa raffigurante la Madonna di Bridgewater di Raffaello.
Particolarmente venerata, la Madonna delle Grazie, era, nel 1853, secondo la
testimonianza del Rufini, contornata da ventisette cuori d’argento e adorna di
molti gioielli: una ghirlanda d’argento sul capo, fili di corallo bianco al
collo e orecchini d’oro, come è nella tradizione delle sacre immagini molto
considerate dalla devozione popolare.
L’ultimo
restauro è avvenuto nel 1992 a cura del comitato di quartiere ed ora l’edicola
appare sempre curata e ricca di fiori.
UN’ EDICOLA POP:
S. MARIA
LIBERATRICE Via Bodoni –Via Mastro
Giorgio
Guarda
sulla piazza di Testaccio, che ogni giorno si anima per un frequentatissimo
mercato, la Madonnella genuinamente popolare che riprende un’antica tipologia,
quella a medaglione, rivisitata però in chiave moderna. Due i particolari
significativi: la corona di lampadine che l’illumina e la testina di cherubino
che la sorregge, curiosamente paffuto come un bimbo tra i tanti intenti a
giocare per le vie del rione.
MADONNA COL BAMBINO
Piazza Monte dell’Oro - Via dell’Arancio
La
Vergine del Sacro Cuore orna quest’angolo un po’ nascosto del rione Campomarzio.
La tela,
settecentesca, dalle luci e dalle atmosfere cromatiche raffinate, è racchiusa in
un medaglione ornato di stucchi: ghirlande fiorite, rami di gigli e un puttino
in alto, che porge una coroncina di stelline.
Di ferro
battuto sono il baldacchino dalla curiosa frangia lanceolata e il lume a forma
di bocciolo.
MADONNA COL BAMBINO
Via del Babuino 198
LA MADONNA DEGLI ARTISTI
Sulla
luminosa parete laterale della chiesa di S. Maria in Montesanto, la chiesa degli
artisti, una edicola del 1855, di severa bellezza neoclassica conserva un bel
dipinto patinato dal tempo. L’incorniciatura a lesene appena rilevate è
semplicemente ingentilita da una lieve frangiatura dei peducci di sostegno della
mensola: incastonato al suo interno il rombo centrale della tela è circondato
agli angoli di cuori votivi.
BIBLIOGRAFIA
J. S. GRIONI,
Le edicole sacre di Roma, ROMA, EDITALIA, 1975.
EDICOLE SACRE
ROMANE – Un segno urbano da recuperare, a cura di L. Cardilli, ROMA, FRATELLI
PALOMBI editori, 1990.
NICA FIORI, Le
Madonnelle di Roma – Una rassegna suggestiva per la scoperta delle edicole
sacre, ROMA, Tascabili Economici Newton, 1995.
SISSI ASLAN, Le
Madonnelle – Tutte le edicole sacre di Roma rivisitate in un itinerario d’arte
all’aria aperta tra testimonianze di fede, eventi storici e miracolosi, ROMA,
Edizioni della Città, 1994.
SERGIO
CARTOCCI, Roma sparita – La Città Eterna un secolo fa negli acquerelli di Ettore
Roesler Franz, OTO edizioni d’arte Roma 1972.
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